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Cosa intendiamo per "arte contemporanea"? Dal momento che i termini "moderno" e "contemporaneo" in lingua inglese si riferiscono essenzialmente alla stessa cosa, forse pensiamo valga anche per l'arte. La verità è che, mentre l'arte contemporanea propone chiarezza in termini di ciò che possiamo riconoscere come opera d'arte nuova, o almeno più recente, e che trasmette un tema o uno stato d'animo del nostro tempo, la sua definizione si è rivelata un po' difficile da definire.

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Attualmente, ci sono alcuni riferimenti su cosa sia un'opera d'arte contemporanea, o su chi debba essere considerato un artista contemporaneo. Forse è meglio fare prima una distinzione tra arte moderna e arte contemporanea. In linea di massima, l'arte moderna comprende la produzione artistica tra gli anni Sessanta del XIX secolo e gli anni Settanta, anche se per alcuni, alcuni dei movimenti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo tendono ad orientarsi verso la categoria contemporanea piuttosto che verso quella moderna. Anche l'arte realizzata dopo la Seconda Guerra Mondiale è descritta da alcuni storici come contemporanea, mentre altri pensano alle opere d'arte contemporanea come a quelle realizzate a partire dagli anni Settanta, quando è stato coniato e introdotto anche il termine "Postmodernismo". Infine, un gruppo di persone definisce "contemporanee" le opere d'arte realizzate da artisti ancora viventi, e concentra la sua attenzione sulle "opere d'arte della fine del XX e del XXI secolo".

In effetti, dal punto di vista temporale potremmo non avere informazioni precise, e mentre entrambi questi periodi incoraggiano la sperimentazione e la rottura con la tradizione e l'arte come la conoscevamo fino alla fine del XIX secolo, l'arte contemporanea è molto più specifica dell'arte moderna, sia esteticamente che nel significato. Con il costante progresso delle società e delle tecnologie, "l'arte di oggi" ha inaugurato nuovi media, nuovi temi e modi innovativi di immaginare, creare e presentare le opere d'arte in ambienti insoliti. Se decidiamo di segnare il suo inizio, diciamo, negli anni Sessanta, vedremo che tra le novità ci sono Happenings, Performance art, Video Art, Street Art, fotografia digitale, e più recentemente realtà aumentata e intelligenza artificiale, per citarne solo alcune. Negli anni Cinquanta, abbiamo anche assistito alla fioritura dell'arte astratta come risposta diretta al realismo sempre presente, e ancora prima ancora, sono stati il cubismo e Marcel Duchamp a sconvolgere la definizione stessa di arte. Si potrebbe quindi affermare che l'arte contemporanea si è lentamente infiltrata nella storia fino a prendere finalmente il sopravvento per regnare ancora oggi - probabilmente fino a quando qualcuno non avrà inventato il termine "Post-Contemporaneo", se non l'ha già fatto.

Passiamo quindi a scoprire chi sono gli artisti contemporanei più popolari.

Per noi, l'elenco comprende artisti in vita e non, le cui idee hanno cambiato le nostre percezioni e la cui arte rappresenta certamente un grande asset per chi e' intenzionato ad investire nell'arte. 

Cindy Sherman

Una delle leggende viventi della fotografia e dell'arte femminista (anche se non si considera femminista), Cindy Sherman è nota soprattutto per i suoi "Untitled Film Stills", una serie di autoritratti che affrontano gli stereotipi sull'aspetto delle donne nei media. Ancora oggi è la sua stessa protagonista, regista, costumista e truccatrice, e il suo lavoro continua a influenzare molte generazioni di giovani fotografi di tutti i sessi. 

Jean-Michel Basquiat

Giovane prodigio scomparso precocemente all'età di 27 anni, Jean-Michel Basquiat ha lasciato un segno profondo nell'arte contemporanea, ma anche nelle strade della New York degli anni Ottanta, che ha segnato con il suo soprannome SAMO. I suoi dipinti neo-espressionisti attingono alla sua discendenza mista e affrontano temi come il razzismo, la povertà e l'esperienza umana.

 

Jean-Michel Basquiat, Baby Boom, 1982, di Yann Caradec.

 

Keith Haring

Le giocose statuette, i bambini raggianti e i cani che abbaiano in stile Pop art realizzati da Keith Haring negli anni Ottanta sono sicuramente alcune delle opere d'arte più memorabili della storia dell'arte. Dopo aver coperto la metropolitana dei suoi disegni, si è dedicato ai murales di grandi dimensioni, ma ciò che più è significativo è il suo impegno in temi politici e sociali, in particolare sull'omosessualità e l'AIDS, di cui è morto nel 1990.

 

Murales di Keith Haring "We Are The Youth" a Philadelphia, 1987. © Keith Haring Foundation

 

Damien Hirst

L'"enfant terrible" dell'arte contemporanea, Damien Hirst è un YBA che nel 2007 ha tenuto un'asta di sue opere, in cui è stato tutto venduto. Ricordiamo ancora vividamente la grande vasca blu che contiene un vero squalo, così come i dipinti a punti, le opere d'arte con centinaia di farfalle, le sculture di anatomia umana sezionata e i teschi di diamanti.

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Damien Hirst alla mostra "Damien Hirst The Complete Spot Paintings" 1986-2011, Gagosian Gallery, NYC, 2012. Foto di Andrew Russeth.

 

Anselm Kiefer

Scultore e pittore tedesco, Anselm Kiefer crea opere monumentali utilizzando materiali meno tipici, come cenere, gommalacca, piombo, paglia e glitter. Queste opere spesso alludono alla memoria collettiva e a fatti controversi della nostra storia, come il dominio nazista, le opere letterarie, la mitologia, così come a personaggi storici che ammira.

 

 

Anselm Kiefer, Ave Maria, 2007.

 

Mark Bradford

Il rappresentante statunitense alla Biennale di Venezia del 2017, Mark Bradford è un artista contemporaneo che lavora principalmente con l'astrazione. Le sue opere, che ama chiamare "astrazione sociale", combinano tipicamente pittura e collage, e carta raccolta a Los Angeles, dove vive. Sono spesso descritte dalla critica come "liriche" e "grezze", ricordando i pionieri di quest'arte come Robert Rauschenberg e Sol LeWitt. 

Jeff Koons

Che siano i balloon dogs, la serie sessualmente esplicita "Made in Heaven" che ha realizzato con l'allora moglie Cicciolina, o Lady Gaga e il suo pallone, ha fatto di Jeff Koons uno degli artisti contemporanei più ricchi, tanto che ha persino una sua azienda con persone che lo aiutano a trasformare le sue visioni creative in realtà.

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Jeff Koons, Balloon Dog.

 

Takashi Murakami

L'arte "superpiatta" di Takashi Murakami, ispirata alla tradizione artistica giapponese e alla società del suo paese dopo la Seconda Guerra Mondiale, si trova a metà strada tra high and low art - il che significa che abbelliscono le borse Louis Vuitton e altri articoli di moda, ma in alcuni casi sono anche dipinti, sculture, animazioni e persino video musicali.

JR

Per JR, il mondo è un muro gigante su cui installare i suoi famosi progetti - "Inside Out", "Women are Heroes", "Women are Heroes" e "Wrinkles of the City" sono solo alcuni di questi. Nascosto dietro occhiali da sole e cappello, questo misterioso artista francese usa la fotografia e il concetto di street art per dare voce agli emarginati e per celebrare  il singolo individuo.

 

 

JR, Inside Out NYC, Maggio 2013

 

Anish Kapoor

Il nome di Anish Kapoor si ritrova in quasi tutti gli aspetti dell'arte degli ultimi quattro decenni: ha vinto il Turner Prize, ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia, ha creato commissioni per la Tate Modern Turbine Hall, così come per il "Cloud Gate" di Chicago. Non dimentichiamo che possiede anche i diritti del colore "nero più nero" esistente e che il suo riflesso è destinato a perdersi nelle sue sculture.

 

 

Anish Kapoor, Turning the world upside down, 2010, Israel Museum, Gerusalemme, di Dr. Avishai Teicher

 

Marina Abramović

Per più di quarant'anni Marina Abramović ha fatto arte senza ottenere quasi nessun riconoscimento. Tutto è cambiato nel 2010 con la mostra "The Artist is Present" al MoMA di New York, quando è diventata molto conosciuta e ora è una celebrità. Un altro soprannome legato al suo nome è "la nonna della performance art", che si riferisce per lo più alle opere radicali legate al corpo, presenti fin dall'inizio della sua carriera.


 

Marina Abramović, The Artist is Present, 2010, Museum of Modern Art. Immagine di Andrew Russeth.

 

Sean Scully

Uno dei più influenti artisti astratti della sua generazione, Sean Scully è famoso per i suoi dipinti a griglia, ma anche per gli acquerelli, le sculture e le stampe. Ispirato dalle opere di artisti come Mark Rothko, da oltre sei decenni realizza opere d'arte facilmente riconoscibili, ed è tra gli artisti contemporanei con la maggior parte delle opere d'arte nelle principali collezioni pubbliche di tutto il mondo.

Ai Weiwei

Spesso definito "l'artista dissidente della Cina", Ai Weiwei si è messo nei guai più volte per essere stato apertamente critico nei confronti del governo del suo Paese. Il suo studio è stato distrutto, gli è stato confiscato il passaporto e lui stesso è stato arrestato, ma questo non gli ha mai impedito di realizzare opere d'arte significative che parlano di diritti umani, democrazia e di una varietà di tematiche complesse che noi come società affrontiamo quotidianamente.

 

Ai Weiwei, Forever Bicycles in Austin, Texas, 2017. 

 

Louise Bourgeois

Nel corso della sua lunga e splendida carriera artistica, Louise Bourgeois ha creato un profilo della sua vita attraverso numerose opere d'arte, molte delle quali prodotte in grande scala. I suoi traumi infantili e le relazioni con i suoi genitori sono ritratti in modo molto delicato e allo stesso tempo inquietante - si pensi all'imponente "Maman", un ragno gigante destinato a rappresentare la madre dell'artista.

 

 

Louise Bourgeois, Maman a Zurigo, Svizzera, 2011.

 

Tracey Emin

Nessun artista si avvicina all'arte in modo così profondamente personale come Tracey Emin. Un'altra YBA, è diventata famosa con il suo "Bed", un'installazione con il suo letto vero e proprio, circondato da un completo disordine, figurativamente e letteralmente. In quasi tutte le sue opere d'arte possiamo vedere una sorta di crisi che Emin vive, attraverso una serie di media che includono dipinti, disegni, opere al neon, film, fotografia.

 

 

Tracey Emin, I never stopped loving you at Droit House, Margate, 2010.

 

Yayoi Kusama

L'artista contemporanea più famosa al mondo nel 2015 e una delle più importanti creatrici d'arte vivente del Giappone, Yayoi Kusama è la donna dietro le "Stanze degli specchi dell'Infinito", le intriganti Zucche e gli innumerevoli dipinti a pois. Sebbene apparentemente superficiale, la sua arte porta con sé tracce di profonda inquietudine interiore e l'influenza di un disturbo psicologico, come l'artista stessa ha ammesso.

 

Yayoi Kusama's Infinity Mirror, Immagine di Pablo Trincado.

 

Ed Ruscha

Artista pop ancora oggi più che attuale, Ed Ruscha ha iniziato a combinare parole e immagini su collage, utilizzando oggetti di uso quotidiano come materiale artistico. Questa pratica basata sul testo sembra porre la stessa enfasi sia sulle lettere che sull'immagine sullo sfondo, in quanto entrambe contribuiscono all'umore generale dell''opera. Questo particolare stile si ritrova anche nella fotografia, nei dipinti, nelle stampe, nei disegni e nei film.

Christo (e Jeanne-Claude)

Nati lo stesso giorno, Christo e Jeanne-Claude hanno lavorato insieme per decenni fino alla morte di Jeanne-Claude nel 2009. Christo ha poi continuato la loro avventura da solo, e le opere che ha realizzato da allora sono quasi altrettanto iconiche di quelle che hanno realizzato insieme. La loro arte ambientale, che di solito consiste nell'avvolgere oggetti architettonici in plastica riciclabile o isole circostanti con essa, è apprezzata dal pubblico di città come Miami, New York, Parigi e Basilea, le più recenti tra cui i Floating Piers in Italia e, presto, l'avvolgimento de L'Arc du Triomphe a Parigi nel 2020.

 

 

Christo e Jeanne-Claude, The Floating Piers, 2016.

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Taryn Simon

Combinando fotografia, performance, testo e scultura, l'artista americana contemporanea Taryn Simon crea potenti manifesti sociali su soggetti specifici. Racconta le storie di coloro che sono stati ingiustamente condannati a morte; le conseguenze delle invenzioni dell'uomo; i siti rilevanti per la storia americana che sono nascosti al pubblico... Senza dubbio, Simon non è estraneo al concetto di viaggiare per il mondo alla ricerca di una storia.

Kerry James Marshall

In poche parole, Kerry James Marshall può essere descritto come il cronista della storia e della vita afroamericana. È particolarmente interessato a farlo su larga scala, attraverso dipinti e sculture spesso radicati nel Movimento per i diritti civili, e mira a creare un quadro completo dell'umanità includendo anche i soggetti neri.

Wolfgang Tillmans

Osservatore unico del nostro mondo, Wolfgang Tillmans è un fotografo tedesco che lavora con il fotoreportage, il ritratto e l'astrazione, per i quali ama sperimentare i limiti del mezzo. È stato il primo non britannico a ricevere il Turner Prize. Tillmans ha lavorato anche con i video e ha collaborato con star della musica come Frank Ocean. 

Nan Goldin

La "Ballata della dipendenza sessuale" potrebbe essere solo una delle opere fotografiche più significative. Si tratta di un diario visivo realizzato da Nan Goldin e raffigurante membri della cultura underground, la sua famiglia e i suoi amici, in una New York degli anni Settanta e Ottanta in preda al trambusto. Più recentemente, la fotografa è stata coinvolta in una protesta nei musei per aver accettato denaro dalla famiglia Sackler.

Jenny Holzer

Negli ultimi decenni, molti spazi pubblici sono stati spesso occupati da un'opera di Jenny Holzer. Questa artista femminista produce di solito cartelloni pubblicitari, progetta opere su edifici e strade, e usa i LED per articolare le sue idee - ma la sua pratica multistrato non finisce con questo. Negli ultimi anni, la Holzer è tornata alle sue radici - la pittura, anche se le sue opere precedenti continuano a conquistare la maggior parte dell'attenzione.

Olafur Eliasson

L'artista contemporaneo danese-islandese Olafur Eliasson produce arte sempre pensando all'ambiente, e con la scienza come suo aiutante. I suoi lavori si trovano in città di tutto il mondo, mentre il suo portfolio comprende anche fotografie, installazioni urbane come quella nel fiume Sprea a Berlino nel 1998, ma anche gli iceberg in fusione, come si è visto negli ultimi anni a Parigi e a Londra, per ricordare il cambiamento climatico.

 

Olafur Eliasson, Rainbow Panorama, 2011, Aarhus. Immagine di Jens Cederskjold.

 

Hito Steyerl

Negli ultimi dieci anni, Hito Steyerl si è interessato alla tecnologia e alle immagini, e all'effetto che possono avere sulla società. È nota soprattutto per i suoi lavori video che spesso superano i confini del cinema in quanto tale e sono intrisi di concettualità. I lavori della Steyerl sono stati esposti in importanti biennali, tra cui quelle di Venezia, Istanbul e Shanghai.

Luc Tuymans

Luc Tuymans è un artista belga contemporaneo e uno dei rari pittori figurativi ancora oggi attivi. Il suo lavoro si basa su fotografie e fotogrammi e consiste per lo più in ritratti e oggetti mondani dipinti con una tavolozza un po' sbiadita. I dipinti trasmettono un senso di tensione e di paura costante; se rappresentano la tranquillità, i titoli inquietanti di quelle opere d'arte sono lì a sconvolgerla. 

Liu Xiaodong

Un altro pittore di spicco, Liu Xiaodong è un cronista della vita moderna. Una delle figure del gruppo neorealista cinese dei primi anni Novanta, ha dipinto en plein air, mettendo in relazione i suoi dipinti, spesso di grandi dimensioni, con un certo luogo e la vita che lo abita. L'arte di Xiaodong potrebbe essere percepita come un'istantanea pittorica di un'impressionante immediatezza e profondità.

Shirin Neshat

L'influenza della sua patria, l'Iran, sul lavoro di Shirin Neshat negli ultimi decenni è immensa: le sue serie più importanti, "Unveiling" del 1993 e "Women of Allah" del 1993-97, trattano del ruolo delle donne nella società islamica, in stretta connessione con una forte governance totalitaria. Le sue fotografie, i suoi film e i suoi video continuano a trattare questi temi; nel 2009, Neshat ha vinto il Leone d'argento come miglior regista alla 66^ Mostra del Cinema di Venezia per il suo primo lungometraggio "Donne senza uomini".

 

 

Shirin Neshat, Rebellious Silence, Women of Allah series

 

Robert Mapplethorpe

La spettacolare dualità che caratterizza le immagini dell'iconico e controverso fotografo Robert Mapplethorpe è qualcosa che non vedremo più nella nostra vita; dalle più delicate e sensuali rappresentazioni di fiori alle più esplicite sensazioni del BDSM, la gamma è vastissima. La vita e la carriera di Mapplethorpe sono state purtroppo interrotte dalla sua prematura scomparsa a 42 anni nel 1989. 

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Ana Mendieta

"Attraverso le mie sculture di terra/corpo, divento un tutt'uno con la terra ... Divento un'estensione della natura e la natura diventa un'estensione del mio corpo".

Così Ana Mendieta ha descritto una volta la propria arte, che più che spesso si basava sulla natura, ma anche sulla propria vita a Cuba e successivamente negli Stati Uniti, il femminismo, la spiritualità, la violenza, l'identità. Fino alla sua morte nel 1985, quando aveva 35 anni, ha lavorato con performance, scultura, pittura e soprattutto con il video - notevoli sono le sue opere "Silueta", "Creek", "Ochún".

Barbara Kruger

Utilizzando la pubblicità e la comunicazione di massa, Barbara Kruger ha fatto dell'arte concettuale contemporanea un mezzo per attirare l'attenzione, e certamente ha funzionato. Le opere d'arte, grandi come cartelloni pubblicitari a volte, per lo più "urlano" testi in grassetto a colori forti come potenti affermazioni su sfondi fotografici, tra le più famose "Faccio shopping quindi sono", "Il tuo corpo è un campo di battaglia".

 

 

Barbara Kruger presso ACCA, Melbourne

 

Kehinde Wiley

All'inizio del 2018, a Washington, DC, sono stati presentati i ritratti presidenziali ufficiali degli Obama dipinti da Kehinde Wiley e Amy Sherald, i primi artisti neri a farlo. Wiley ha dipinto Barack, e come in altri suoi ritratti altamente stilizzati di afroamericani.

Cao Fei

Un ritratto vivido e abbastanza contemporaneo della società cinese di oggi si può vedere nel portfolio multimediale di Cao Fei. Appartenente a una generazione di artisti più giovani, ha raggiunto un successo internazionale per il suo approccio cinematografico all'ambiente e alle persone che lo circondano.

Diane Arbus

Diane Arbus è stata la prima fotografa ad essere inserita in una mostra della Biennale di Venezia nel 1972, un anno dopo il suo suicidio. Se questo è certamente un onore, ciò che ricordiamo di questa fotografa eccezionale è il suo occhio di riguardo per gli emarginati, quelli da cui spesso distogliamo lo sguardo - ed è per questo che con Arbus, sono orgogliosamente sotto i riflettori.

Lucian Freud

Forse prendendo spunto dal nonno Sigmund, Lucian Freud si interessava all'aspetto filologico della ritrattistica. I suoi modelli (spesso nudi) gli davano la possibilità di esplorare l'interno di una persona raffigurandone l'esterno, e lo faceva in un modo straordinario. Freud era anche famoso per far posare per ore e ore i suoi modelli, in modo da ottenere il dipinto "giusto".

Francis Bacon

Angoscia, orrore, sfigurazione, intensità ossessiva, intensità ossessionante, roba da incubi; ma anche immensamente impressionante e unica. Questi sono i dipinti crudi, religiosi e sessuali di Francis Bacon, un uomo che non aveva paura di essere onesto attraverso la sua arte. La bocca urlante, un argomento ricorrente per Bacon, si crede che sia ispirato al film di Sergei Eisenstein "Battaglia navale Potemkin" del 1925.

David Hockney

Leggenda dell'arte britannica e globale, David Hockney è una persona che, a più di 80 anni, detiene il record delle opere più costose di un artista vivente battute all'asta, grazie al "Ritratto di un artista (Pool with Two Figures)" da 90 milioni di dollari. Per di più, la vecchiaia non gli ha impedito di creare, attraverso un mezzo che pare essergli molto caro - iPhone e iPad.

El Anatsui

Uno dei più importanti artisti africani e primo rappresentante del Ghana alla Biennale di Venezia del 2019, El Anatsui rende omaggio al suo patrimonio culturale attraverso le sue opere. Lavorando nella sua terra d'origine e in Nigeria, si è guadagnato una reputazione internazionale grazie alle sue installazioni, caratterizzate da intricati tessuti che devono essere percepiti come sculture, piuttosto che come arte tessile.

 

El Anatsui, Man's Cloth, 2001. British Museum

 

Banksy

Fenomeno planetario, Banksy è lo pseudonimo di un artista la cui identità è nota solo alla sua famiglia, ai suoi più stretti collaboratori e a una manciata di altri artisti. Il suo anonimato è stato oggetto di veri e propri documenti accademici, e la saga spesso mette in ombra la sua abile arte di stencil. 

 

 

Banksy, Shop Until You Drop, 2011. 

Maurizio Cattelan

Se Marcel Duchamp fosse vivo oggi, probabilmente amerebbe Maurizio Cattelan, e il tipo di satira che usa per sconvolgere il mondo dell'arte. Artista italiano contemporaneo, è noto soprattutto per le sculture iperrealistiche di personaggi come il Papa (ucciso da un meteorite) e Hitler (che implora pietà in ginocchio), ma anche per opere come il gabinetto dorato che ha installato al Guggenheim nel 2016, che ha giustamente intitolato "America". 

 

Maurizio Cattelan nel 2012. Immagine via Wikipedia

 

Judy Chicago

Sinonimo dell'arte femminista, la "Dinner Party" di Judy Chicago è considerata una delle opere d'arte cardine del XX secolo. Nel 1979 l'artista ha installato un tavolo con i coperti per 39 donne importanti della storia, ognuna con un piatto in ceramica dipinto a mano da Chicago. La sua pratica ad ampio raggio comprende il lavoro ad ago ma anche altre tecniche come "saldatura e pirotecnica".

 

 

The Dinner Party, installazione di Judy Chicago, presso Elizabeth A Sackler Center for Feminist Art in the Brooklyn Museum a Brooklyn, NY. Foto: Donald Woodman

Gilbert & George

Partner nella vita e nell'arte da oltre 50 anni, Gilbert & George si sono incontrati in un college d'arte e da allora sono inseparabili. Se c'è qualcuno che vive e respira arte, sono loro due, che spesso hanno definito la loro pratica come una "scultura vivente". Gilbert & George sono famosi per il loro lavoro di collage fotografico su larga scala su cui esplicitano le loro opinioni.

 

 

Gilbert & George in posa in Hanbury Street, Londra, in 2007. 

 

Andreas Gursky

Tenendo il record della fotografia più costosa mai venduta all'asta dal 2011, il fotografo tedesco Andreas Gursky utilizza la tecnologia digitale e la macchina fotografica per ottenere scatti dettagliati di vari soggetti e paesaggi. Lavorando a colori, di solito scatta fotografie da lontano, adottando una visione a volo d'uccello che si traduce in astrazioni ipnotizzanti.

Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara è un artista giapponese contemporaneo con un'estetica piuttosto particolare. Utilizzando colori pastello e un approccio minimalista quando si tratta di dettagli, dipinge, disegna e scolpisce personaggi di bambini dagli occhi grandi apparentemente innocenti, solo per rivelare che in realtà portano con loro una sorta di arma. Le opere di Nara evocano i manga e gli anime giapponesi, ma anche la Pop art e i fumetti.

Zeng Fanzhi

La maggior parte degli anni Novanta sono stati il mercato della sua serie "Maschera", ritratti e scene in cui il simbolo di una maschera gioca il ruolo centrale. In seguito, Zeng si è lentamente spostato verso un'astrazione più complessa, caratterizzata da una pletora di linee e colori accattivanti.

Jenny Saville

Pittrice di nudi femminili, Jenny Saville è una YBA interessata alla fisicità del corpo umano, in particolare alla pelle e al volume. Spesso paragonata all'opera del già citato Lucian Freud, i suoi dipinti sono per lo più di grandi dimensioni, e sono il risultato di una ricerca intrapresa dall'artista che a volte implica l'osservazione di operazioni di chirurgia plastica, e indagini su deformità fisiche e traumi. Il dipinto "Propped" di Saville è stato venduto per 9,5 milioni di sterline nel 2018, trasformandola nell'artista femminile vivente più costosa.

Christopher Wool

Grandi parole nere in stile militare che spesso mancano una lettera o due su tela bianca. Queste opere concettuali appartengono a Christopher Wool, e sembrano ispirate alla tecnica dello stenciling e dei graffiti. Ma questo non è il suo unico stile distintivo: Wool è anche l'autore di molte serigrafie e tele astratte.

 

Christopher Wool presso The Solomon R. Guggenheim Museum, di Jules Antonio 

 

Liu Wei

Lavorando attraverso i media come video, installazioni, video, pittura, scultura e disegno, Liu Wei dà vita a opere multistrato che trasudano satira. Tra le sue opere più famose c'è la serie "Super Structure", ma anche la "Landscape Series", in cui si vedono chiaramente una serie di natiche umane.

 

 

Liu Wei, Love it, bite it, 2005 - 2007, di Marc Wathieu

 

Cecily Brown

Nel turbinio di colori, pennellate e forme astratte di Cecily Brown si possono forse riconoscere i suoi temi principali: pornografia, relazioni umane, sessualità, sensualità. Il suo lavoro è stato collegato a quello degli Espressionisti astratti, ma anche a quello dei vecchi maestri come Rubens. I dipinti di Brown prendono spesso il nome da film e cantanti famosi.

Sarah Lucas

Nel 2011, Sarah Lucas è stata descritta dal Guardian come "la più scatenata dei giovani artisti britannici, che fa festa e fa arte in modo provocatorio e a volte davvero scioccante". È impossibile descrivere l'arte di questo YBA attraverso un solo mezzo o stile, ma sicuramente i suoi autoritratti fotografici spiccano nella sua vasta e versatile gamma di opere.

 

 

Sarah Lucas, Romans, 2011. Museum of Modern Art Warsaw

 

Andy Warhol

È opportuno finire questa lista con l'icona stessa della Pop art. Andy Warhol ha introdotto al mondo un modo nuovo di guardare all'arte e alla vita, e a come le due cose si intersecano. Tra le sue famose opere d'arte ci sono i ritratti di Marilyn Monroe, la copertina dell'album The Velvet Underground, le serigrafie dei Campbell Soup Cans, la rivista Interview Magazine... Cosa diremmo mai che non sia già stato detto di questo artista incredibile, una celebrità, un genio della pubblicità e un abile uomo d'affari, se non che la sua arte vivrà sicuramente per molte altre generazioni di artisti ispirati a venire. 

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Andy Warhol, di Jack Mitchell.

 

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