Keith Haring
Reading, Pennsylvania, United States
20 Opere in mostra
Rappresentato da
Categorie
Opere di Keith Haring
Keith Haring è nato il 4 maggio 1958 a Reading, in Pennsylvania, ed è cresciuto nella vicina Kutztown, in Pennsylvania. Ha sviluppato un amore per il disegno in tenera età, imparando le abilità di disegno di base da suo padre e dalla cultura popolare che lo circondava, come il Dr. Seuss e Walt Disney.
Dopo il diploma di scuola superiore nel 1976, Haring si iscrisse alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, una scuola di arti commerciali. Presto si rese conto che aveva poco interesse a diventare un artista grafico commerciale e, dopo due semestri, abbandonò. Mentre era a Pittsburgh, Haring continuò a studiare e lavorare da solo e nel 1978 ebbe una mostra personale del suo lavoro al Pittsburgh Arts and Crafts Center.
Più tardi quello stesso anno, Haring si trasferì a New York City e si iscrisse alla School of Visual Arts (SVA). A New York, Haring ha trovato una fiorente comunità di arte alternativa che si stava sviluppando al di fuori del sistema di gallerie e musei, nelle strade del centro, nelle metropolitane e negli spazi nei club e nelle ex sale da ballo. Qui divenne amico dei colleghi artisti Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat, nonché dei musicisti, artisti performativi e scrittori di graffiti che costituivano la fiorente comunità artistica. Haring è stato travolto dall'energia e dallo spirito di questa scena e ha iniziato a organizzare e partecipare a mostre e spettacoli al Club 57 e in altri luoghi alternativi.
Oltre ad essere impressionato dall'innovazione e dall'energia dei suoi contemporanei, Haring è stato anche ispirato dal lavoro di Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin e dal manifesto di Robert Henri The Art Spirit, che affermava l'indipendenza fondamentale dell'artista. Con queste influenze Haring è stato in grado di spingere i propri impulsi giovanili verso un singolare tipo di espressione grafica basata sul primato della linea. Attratto anche dalla natura pubblica e partecipativa del lavoro di Christo, in particolare Running Fence, e dalla fusione unica di arte e vita di Andy Warhol, Haring era determinato a dedicare la sua carriera alla creazione di un'arte veramente pubblica.
Come studente presso SVA, Haring ha sperimentato con le prestazioni, video, installazione e collage, pur mantenendo sempre un forte impegno per il disegno. Nel 1980, Haring trovò un mezzo molto efficace che gli permise di comunicare con il pubblico più ampio che desiderava, quando notò i pannelli pubblicitari inutilizzati ricoperti di carta nera opaca in una stazione della metropolitana. Cominciò a creare disegni in gesso bianco su questi pannelli di carta bianca in tutto il sistema della metropolitana. Tra il 1980 e il 1985, Haring ha prodotto centinaia di questi disegni pubblici in linee ritmiche rapide, a volte creando fino a quaranta "disegni della metropolitana" in un giorno. Questo flusso continuo di immagini divenne familiare ai pendolari di New York, che spesso si fermavano per coinvolgere l'artista quando lo incontravano al lavoro. La metropolitana divenne, come disse Haring, un “laboratorio” per elaborare le sue idee e sperimentare con le sue semplici linee.
Tra il 1980 e il 1989, Haring ha ottenuto il riconoscimento internazionale e ha partecipato a numerose mostre collettive e personali. La sua prima mostra personale a New York si è tenuta al Westbeth Painters Space nel 1981. Nel 1982, ha fatto il suo debutto nella galleria Soho con una mostra personale molto popolare e acclamata alla Tony Shafrazi Gallery. Durante questo periodo, ha anche partecipato a rinomate mostre internazionali come Documenta 7 a Kassel; la Biennale di San Paolo; e la Biennale di Whitney. Haring ha completato numerosi progetti pubblici nella prima metà degli anni '80, che vanno da un'animazione per il cartellone Spectacolor a Times Square, la progettazione di set e fondali per teatri e club, lo sviluppo di disegni di orologi per Swatch e una campagna pubblicitaria per Absolut vodka; e la creazione di murales in tutto il mondo.
Nell'aprile 1986, Haring aprì il Pop Shop, un negozio al dettaglio a Soho che vendeva magliette, giocattoli, poster, bottoni e magneti con le sue immagini. Haring considerava il negozio un'estensione del suo lavoro e dipinse l'intero interno del negozio in un murale astratto nero su bianco, creando un ambiente di vendita sorprendente e unico. Il negozio aveva lo scopo di consentire alle persone un maggiore accesso al suo lavoro, che ora era prontamente disponibile su prodotti a basso costo. Il negozio ha ricevuto critiche da molti nel mondo dell'arte, tuttavia Haring è rimasto impegnato nel suo desiderio di rendere le sue opere d'arte disponibili al pubblico più ampio possibile e ha ricevuto un forte sostegno per il suo progetto da amici, fan e mentori tra cui Andy Warhol.
Nel corso della sua carriera, Haring ha dedicato gran parte del suo tempo alle opere pubbliche, che spesso portavano messaggi sociali. Ha prodotto più di 50 opere d'arte pubbliche tra il 1982 e il 1989, in decine di città in tutto il mondo, molte delle quali sono state create per enti di beneficenza, ospedali, asili nido per bambini e orfanotrofi. L'ormai famoso murale di Crack is Wack del 1986 è diventato un punto di riferimento lungo FDR Drive di New York. Altri progetti includono; un murale creato per il 100 ° anniversario della Statua della Libertà nel 1986, su cui Haring ha lavorato con 900 bambini; un murale all'esterno del Necker Children' s Hospital di Parigi, in Francia nel 1987; e un murale dipinto sul lato occidentale del muro di Berlino tre anni prima della sua caduta. Haring ha anche tenuto laboratori di disegno per bambini nelle scuole e nei musei di New York, Amsterdam, Londra, Tokyo e Bordeaux e ha prodotto immagini per molti programmi di alfabetizzazione e altre campagne di servizio pubblico.
A Haring è stato diagnosticato l'AIDS nel 1988. Nel 1989, ha fondato la Keith Haring Foundation, il cui mandato è quello di fornire finanziamenti e immagini alle organizzazioni contro l'AIDS e ai programmi per bambini, e di espandere il pubblico per il lavoro di Haring attraverso mostre, pubblicazioni e la concessione in licenza delle sue immagini. Haring ha arruolato le sue immagini durante gli ultimi anni della sua vita per parlare della sua malattia e generare attivismo e consapevolezza sull'AIDS.
Durante una breve ma intensa carriera che ha attraversato gli anni '80, il lavoro di Haring è stato presentato in oltre 100 mostre personali e collettive. Solo nel 1986 è stato oggetto di più di 40 articoli di giornali e riviste. Era molto ricercato per partecipare a progetti di collaborazione e ha lavorato con artisti e artisti diversi come Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono e Andy Warhol. Esprimendo concetti universali di nascita, morte, amore, sesso e guerra, usando un primato di linea e immediatezza del messaggio, Haring è stato in grado di attrarre un vasto pubblico e assicurare l'accessibilità e la capacità di resistenza delle sue immagini, che sono diventate un linguaggio visivo universalmente riconosciuto del 20 ° secolo.
Keith Haring morì di AIDS all'età di 31 anni il 16 febbraio 1990. Un servizio commemorativo si è tenuto il 4 maggio 1990 presso la Cattedrale di San Giovanni il Divino a New York City, con oltre 1.000 persone presenti.
Dalla sua morte, Haring è stato oggetto di diverse retrospettive internazionali. Il lavoro di Keith Haring può essere visto oggi nelle mostre e nelle collezioni dei principali musei di tutto il mondo.
Mostre personali
2019
Keith Haring, Centro per le Belle Arti (BOZAR), Bruxelles
Keith Haring - Festa della Vita / Ginevra, Opera Gallery, Ginevra
Annuncio di Keith Haring, Woodward Gallery
KEITH HARING 'UNTITLED', Joseph Fine Art LONDRA, Londra
2018
Poesia urbana/ Dubai, Opera Gallery, Dubai
Keith Haring - Still Drawing A Line, Joseph Fine Art LONDRA, Londra
2017
Keith Haring - l'inizio dell'arte urbana, Joseph Fine Art LONDRA, Londra
2015
Haring: 05041958, TBD, New York
2014
Keith Haring: La linea politica, de Young Museum, San Francisco
KEITH HARING, Galerie Laurent Strouk, Parigi
2012
Keith Haring e Retna, di Guy Hepner
Spettacoli di gruppo
2019
Revue - Jahresausstellung 2019, Galleria HAAS & GSCHWANDTNER, Salisburgo
Grafica con chip blu, Leviton Fine Art
Winter Contemporary, Maddox Gallery, Londra
2019 Larsen Art Auction, Galleria Larsen, Scottsdale
Celebrando la Print Week NYC, Upsilon Gallery
Poster Perfetto, Artsnap
Id, Ego Superego: un'indagine sull'autoritratto, Omer Tiroche Gallery, Londra
Corpo (lingua), Artsnap
Rob Pruitt, 'Faces'- una collezione privata, VINCE belle arti/ephemera
ARTephemera (1930-oggi), VINCE belle arti/ephemera
Esseri Stranieri, Hieronymus, Akron
Le nuove opere più in voga quest' autunno ?, Artsnap
Street Art & Urban Art, Galleria Alpha 137
Alpha 137/Stampe artistiche e mostra Ephemera VIII, Galleria Alpha 137
80s Art & Ephemera, Galleria 52, Jeffersonville
#ArtWiseUP: Serie Designer – Massimalismo, ArtWise
ephemera BASQUIAT, VINCE belle arti/ephemera
Collezione per colore: Giallo, Galleria Alpha 137
I Love New York, Galleria Alpha 137
Ecco a voi: ritratti moderni e contemporanei di cui innamorarsi, Artsnap
Asta d'arte di settembre, RoGallery, Long Island City
Animali nell'arte, Galleria Alpha 137
Estate estate estate! di Oliver Clatworthy
Uscite finché potete, Maddox Gallery, Gstaad
Libri d'artista rari e da collezione, Galleria Alpha 137
MOSTRA ESTIVA PARTE 1, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Down Town Summer Salon, Woodward Gallery, New York,
Icone americane/ Londra, Opera Gallery, Londra
Artisti Pattini, piatti e oggetti di design, Galleria Alpha 137
“Defacement” di Basquiat: The Untold Story, Guggenheim Museum, New York
Arte alla Culloden Estate and Spa, Gormleys Fine Art, Holywood
Red Online, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
ICON, Rodi, Londra
MOSTRA PRIMAVERILE PARTE 2, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Collezione per colore: Rosso, Galleria Alpha 137
IL POTERE del BIANCO E NERO come CONTRASTO E COMPLIMENTO, Rosenfeld Gallery LLC, New York
Arte politica, Galleria Alpha 137
PAI-LXXVIII: Poster rari, Rennert' s Gallery, New York
#ArtWiseUP: Designer Series — Superstar ad Alto Impatto, ArtWise
Arte basata sul testo, Galleria Alpha 137
Double Vision, Leila Heller Gallery, New York
In onore di Stonewall, Hal Bromm, New York
Stampe in bianco e nero e opere su carta, Alpha 137 Gallery
Icone americane/ Singapore, Opera Gallery, Singapore
MOSTRA DI PRIMAVERA, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Arte dopo Stonewall, 1969-1989, Grey Art Gallery, New York
LE DIMENSIONI CONTANO, PLUTSCHOW GALLERY, Zurigo
Size Matters, Edelman Arts, Zurigo
SCULPT-URE, Nohra Haime Gallery, New York
Selezione di Street Art per la settimana Urban Art Fair 2019, We Art Partners
Mostra primaverile, William Weston Gallery Ltd., Londra
Progetti senza titolo: selezioni contemporanee e pop, progetti senza titolo, Los Angeles
Poster e stampe d'artista 1964 - 2018, Progetti alternativi
Asta di primavera 2019: San Francisco, Martin Lawrence Galleries, San Francisco
Galleria Picks, Mason-Nordgauer Fine Arts Gallery, New Harmony
Opere per $2.500 e sotto, Alpha 137 Gallery, New York
POP, OSME Fine Art
Masters, Galerie Brugier-Rigail, Parigi 03
Maestri della Pop Art, Martin Lawrence Galleries, Costa Mesa
Poster vintage rari: Asta PAI-LXXVII, Rennert' s Gallery, New York
Apri le tue pareti con #ArtByEternity, Eternity Gallery, Parigi
Nuove acquisizioni per il nuovo anno, Omnibus Gallery
Asta di Fine Art di gennaio, RoGallery
Groovy Arts Club Band di Robert Fraser, Gazelli Art House, Londra
MAESTRI della POP ART, Martin Lawrence Galleries, Costa Mesa
Collezione privata, Brant Foundation, Greenwich
2018
Capodanno - Nuova arte a RoGallery, RoGallery
Staff Favorites II, Galleria Alpha 137, New York
Evento Art Basel - Andy Warhol e i suoi amici all'Aqualina Resort & Spa Sunny Isles Beach, Fine Art Mia
Personale Preferiti I, Alpha 137 Gallery, New York
Simboli, totem e cifrari, The Painting Center, New York
Path To Pop! Celebrate The Holidays, Galerie d'Orsay, Boston
Street Dreams, Galleria ArtLife, West Hollywood
#ArtWiseUP: Controcultura, ArtWise
POP, Martin Lawrence Galleries, La Jolla
CHILL LONDON 2018, Joseph Fine Art LONDRA, Londra
Poster vintage rari – Asta LXXVI, Rennert' s Gallery, New York
Autumn Contemporary, Maddox Gallery, Londra
Autunno Contemporaneo - Gstaad, Svizzera, Maddox Gallery, Gstaad
Polarità, TOTAH, New York
#ArtWiseUP: Aspirazioni fresche di settembre, ArtWise
COMPENDIO, Mark Borghi, Bridgehampton
Il Monaco Masters Show - 10 ° Anniversario, Opera Gallery, Monaco
Poster di arte moderna e contemporanea rari, da collezione e storici, Galleria Alpha 137
TEFAF TWENTY, Van de Weghe Fine Art
Doni d'amore per gli amanti dell'arte, Galleria Alpha 137
Mostra di gruppo 2018, Marc Selwyn Fine Art, Beverly Hills
#ArtWiseUP: opere meno conosciute di artisti famosi, ArtWise
Icone americane, Galleria dell'Opera, Parigi
Spazi, luoghi e volti: mostra collettiva, Abbozzo Gallery, Toronto
Collezione Heidi Horten, Museo Leopold, Vienna
Be My Valentine, progetti alternativi
Gstaad Show, Maddox Gallery, Londra
PAI-LXXIV: Manifesti Rari - 74a Asta, Rennert' s Gallery, New York
Art in the Open, Museo della Città di New York, New York, NY, USA
American Beauty, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone, Provincia di Gorizia, Italia
2017
Art Basel & Art Miami 2017 Visite private, Fine Art Mia, Miami Beach
Fall Acquisitions 2017, michael lisi /arte contemporanea, New York
Screaming in the Streets: AIDS, Arte, Attivismo, ClampArt
Neue Realisten & Pop Art, Galleria HAAS & GSCHWANDTNER
TERREHAUTE | HIGHLAND:POP ART, Galeria Houssein Jarouche, San Paolo
Edizioni contemporanee II, Gormleys Fine Art, Belfast
La République De La Rue, Galleria Nosco
Dieci per dieci, CFHILL
Edizioni contemporanee, Gormleys Fine Art, Dublino
American Cool, Mirat, Madrid
2016
Master of Distinction, Opera Gallery, Singapore
Pop Abstraction, Octavia Art Gallery, New Orleans
Inaugurazione: New York City, Madison Avenue, Opera Gallery, New York
Arte Internazionale del XX Secolo, TAG TheArtGallery, Lugano
Inaugurazione: Miami Design District, Opera Gallery, Miami
Spring Goes Pop, regia di Guy Hepner (Stati Uniti)
I migliori amici "L'arte dell'amicizia", progetti senza titolo
2015
Il muro nelle nostre teste: artisti americani e il muro di Berlino, Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford College, Haverford
[ROSSO], Casterline | Goodman Gallery, Aspen
Bianco o nero, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
2014
East Village Alchemy, Progetti Dorian Grey
Abu Dhabi Art 2014, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC, New York
Ritorno alla Bowery, Soho Contemporary Art, New York
2013
Galen At The Galen, Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA, Stati Uniti
2012
Two Loves - Sex Art, and the Love that Dare not Speak its Name, Galleria Kymara, Biddeford, ME, USA
Der nackte Mann, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
2011
É Assim Mesmo!, Museu de Arte Moderna (MAM/RJ), Rio de Janeiro, Stato di Rio de Janeiro, Brasile
2010
Die Sammlung 1900-2010, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
Stand fieristici
2019
Omer Tiroche Gallery all'Art Miami 2019, Omer Tiroche Gallery
Gerald Hartinger Fine Arts a Colonia Fine Art & Design 2019, Gerald Hartinger Fine Arts
Galleria Ground Effect presso Art Élysées 2019, Galleria Ground Effect
Galleria Ground Effect al District 13 International Art Fair 2019, Galleria Ground Effect
ArtLife Gallery a KIAF 2019, ArtLife Gallery
Galleria dell'Opera ad Art Aspen 2019, Galleria dell'Opera
Vertu Fine Art al Market Art + Design 2019, Vertu Fine Art
William Weston Gallery Ltd. a Masterpiece London 2019, William Weston Gallery Ltd.
Galleria Alpha 137 ad Art New York 2019, Galleria Alpha 137
Galleria dell'Opera a SP-Arte 2019, Galleria dell'Opera
Galleria Maddox ad Art Central 2019, Galleria Maddox
GALLERIA MARUANI MERCIER a TEFAF Maastricht 2019, GALLERIA MARUANI MERCIER
William Weston Gallery Ltd a TEFAF Maastricht 2019, William Weston Gallery Ltd.
Eternity Gallery presso Art Wynwood 2019, Eternity Gallery
Galleria Long-Sharp ad Art Wynwood 2019, Galleria Long-Sharp
Galleria dell'Opera a ZONAMACO2019, Galleria dell'Opera
Edward T. Pollack Fine Arts alla Portland Fine Print Fair 2019, Edward T. Pollack Fine Arts
Mark Borghi Fine Art a Palm Beach Modern + Contemporary 2019, Mark Borghi
2018
Galleria d'arte a Red Dot Miami 2018, Galleria d'arte
Hamilton-Selway Fine Art presso INK Miami 2018, Hamilton-Selway Fine Art
Galleria dell'Opera ad Art Miami 2018, Galleria dell'Opera
Omer Tiroche Gallery all'Art Miami 2018, Omer Tiroche Gallery
Galleria Long-Sharp ad Art Miami 2018, Galleria Long-Sharp
Mark Borghi Fine Art all'Art Miami 2018, Mark Borghi
Rosenfeld Gallery LLC presso Art Miami 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Galleria Robert Fontaine ad Art Miami 2018, Galleria Robert Fontaine
Verosa ad Arte Padova 2018, Verosa
Shapero Modern al Frieze Masters 2018
Galleria dell'Opera alla Biennale di Parigi 2018, Galleria dell'Opera
Vertu Fine Art al Market Art + Design 2018, Vertu Fine Art
Opera Gallery al Masterpiece London 2018, Opera Gallery
GALLERIA RUDOLF BUDJA ad Art New York 2018, GALLERIA RUDOLF BUDJA
Rosenfeld Gallery LLC presso Art New York 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Gormleys Fine Art alla London Art Fair 2018, Gormleys Fine Art
Galleria Jerome Zodo a Palm Beach Modern + Contemporary 2018, Galleria Jerome Zodo
2017
Galleria Hans Mayer all'Art Basel di Miami Beach 2017, Galleria Hans Mayer
Galleria Imaginart a Pinta Miami 2017, Galleria Imaginart
Morphew all'Aqua Art Miami 2017
Galleria Rosenfeld ad Art Miami 2017, Rosenfeld Gallery LLC
Galleria dell'Opera ad Art Miami 2017, Galleria dell'Opera
Galleria Somerville Manning ad Art on Paper New York 2017, Galleria Somerville Manning
Gormleys Fine Art alla London Art Fair 2017, Gormleys Fine Art
ARCHEUS/POSTMODERNO a Palm Beach Modern + Contemporary 2017, ARCHEUS/POSTMODERNO
2016
Mark Borghi Fine Art all'Art Miami 2016, Mark Borghi
Chowaiki & Co. presso Art Miami 2016, Chowaiki & Co.
Galleria dell'Opera ad Art Miami 2016, Galleria dell'Opera
Stampe Pace ad Art Basel 2016, Stampe Pace
Galleria Hans Mayer all'Art Basel di Hong Kong 2016, Galerie Hans Mayer
Galleria Opera a BRAFA 2016, Galleria Opera
2015
Galleria Hans Mayer all'Art Basel di Miami Beach 2015, Galleria Hans Mayer
ARCHEUS/POSTMODERNO ad Art Miami 2015, ARCHEUS/POSTMODERNO
Esilio a LISTE 2015, ESILIO
Casterline | Goodman Gallery at Art Miami New York 2015, Casterline | Goodman Gallery
KM Fine Arts all'Art Miami New York 2015, KM Fine Arts
Galleria dell'Opera a PAD Paris 2015, Galleria dell'Opera
Edward Tyler Nahem Fine Art LLC presso Art Basel a Hong Kong 2015, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC
Armand Bartos Fine Art all'Armory Show 2015, Armand Bartos Fine Art
Stampe Pace all'Armory Show 2015, Stampe Pace
2014
Chowaiki & Co. presso Art Miami 2014, Chowaiki & Co.
KM Fine Arts all'Art Miami 2014, KM Fine Arts
KM Fine Arts presso Art Silicon Valley/San Francisco, KM Fine Arts
Alden Projects al NADA New York 2014, Alden Projects
KM Fine Arts alla Downtown Fair 2014, KM Fine Arts
2013
Armand Bartos Fine Art all'Armory Show 2013, Armand Bartos Fine Art, New York
Cataloghi di mostre, libri d'artista e monografie
2019
Gooch, Brad. Keith Haring: Disegni Pop Shop. New York: Gladstone Gallery, 2019.
Pih, Darren, Keith Haring. Londra: Tate Publishing, 2019.
2018
Keith Haring: L'alfabeto. Vienna: Museo Albertina, 2018.
2017
Mercurio, Gianni. KEITH HARING: Sull'arte. Milano: Palazzo Reale. 2017.
2016
Rebel Rebel: Art + Rock. Bruxelles: Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu, 2016.
Wall to Wall: Tappeti di Artisti. Cleveland: Museo di Arte Contemporanea di Cleveland, 2016.
2015
Pittura 2.0: espressione nell'era dell'informazione. Munich: Museum Brandhorst, 2015.
Whitney Museum of American Art: Manuale della collezione, New York: Whitney Museum of American Art, 2015.
Heyler, Joanne, ed. The Broad Collection. Los Angeles/Monaco: The Broad/Prestel Verlag, 2015.
2014
Keith Haring, La linea politica. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco e DelMonico Books, 2014.
Auping, Michael, Andrea Karnes e Alison Hearst. Urban Theater: New York Art negli anni '80. New York: Rizzoli; Fort Worth, Texas: Modern Art Museum of Fort Worth, 2014.
2013
Keith Haring, La linea politica. Paris: Editions Paris Musées, 2013.
2012
Molesworth, Helen. This Will Have Been Art: Love & Politics negli anni '80. Chicago: Museum of Contemporary Art; New Haven: Yale University Press, 2012.
Delson, Susan, ed. Keith Haring: 31 Subway Drawings. New York: Brooklyn Museum, 2012.
A proposito di Warhol: Sessanta artisti cinquant' anni. New York: Metropolitan Museum of Art, 2012.
2011
Keith Haring, Quaderni di schizzi 1978. New York: Gladstone Gallery, 2011.
Potere all'immaginazione. Amburgo: Museum fur Kunst und Gewerbe, 2011.
Collezione Emily Fisher Landau. New York: Whitney Museum of American Art, 2011.
Les hiéroglyphes de Keith Haring. Parigi: Musée en Herbe à Paris, 2011.
2010
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) New York: Penguin Classics Deluxe Edition, 2010.
Livero da Nina Pequenas Coisas (Il libro delle piccole cose di Nina) San Paolo: Cosac Naify, 2010.
Vorrei non dover dormire. San Paolo: Cosac Naify, 2010.
Cest la vie! - Vanità da Caravaggio a Damien Hirst. Parigi: Musee Maillol, 2010.
Nascondi la differenza e il desiderio nella ritrattistica americana. Washington, DC: National Portrait Gallery, 2010.
Gli anni '80 rivisitati. Collezione Bischofberger. Bielefeld: Kunsthalle Bielefeld, 2010.
Thompson, Mimi. Pop: Art Superstar. Seoul: Soma Museum of Art, 2010.
Thompson, Mimi. Keith Haring: Opere selezionate. San Paolo: LitMedia, Caixa Cultural, Rio de Janiero, Brasile, 2010.
American Pop Posters. Hamburg: Museums fur Kunst und Gewerbe and Sammlung Claus vib der Osten, 2010.
Street and Studio: da Basquiat a Seripop. Vienna: Kunsthall Wien, 2010.
Flint, Lucy, ed. Keith Haring: 1978-1982. Cincinnati: Contemporary Arts Center; Vienna: Kunsthalle Wien; Norimberga, Germania: Verlag für moderne Kunst Nürnberg; The Keith Haring Foundation, 2010.
2009
Kolossa, Alexandra, Keith Haring. Colonia: Taschen, 2009.
Le Siecle du Jazz, Musee du quai Branly. Parigi: Skira-Flammarion, 2009.
The Keith Haring Show, Paris: Gianni Mercurio, Skira-Flammarion, 2009.
Keith Haring. Ulm: Kunsthalle Weishaupt, 2009.
Pop Life: Arte in un mondo materiale. Londra: Tate Modern, 2009.
Andy Warhol - L'ultimo decennio Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 2009.
Nati per strada: i graffiti. Parigi: Fondation Cartier, 2009.
Gli Anni 80. Monza: Villa Reale, 2009.
Bijoux D’Artistes. Besançon: Muse du temps, 2009.
Apocalypse Wow! Pop Surrealism, Neo Pop, Urban Art,. Roma: Museo D’Arte Contemporanea, 2009.
Re-view: Nuove prospettive sulla collezione dello Stedelijk Museum. Amsterdam: Stedelijk Museum, 2009.
Mercurio, Gianni, ed. Keith Haring all over. Mons, Belgio: BAM (Beaux-Arts Mons); Milano: Skira Editore, 2009.
2008
Gianni, Mercurio, ed. Keith Haring. Lione: Musée d'art contemporain de Lyon; Milano: Skira Editore, 2008.
Morel, Guillaume, Keith Haring. Supplemento speciale alla mostra, Lyon: Museum of Contemporary Art; Paris: Connaissance des Arts, 2008.
Sussman, Elisabeth, Keith Haring. New York: Skarstedt Gallery, 2008.
Chi, Tseng Kwong. Keith Haring: Houston & Bowery Mural. New York: Deitch Projects e Goldman Properties, 2008.
Dietch, Jeffrey, Suzanne Geiss e Julia Gruen. Keith Haring. New York: Rizzoli, 2008.
Coetzee, Mark. Against All Odds: Keith Haring nella Rubell Family Collection. Palm Springs: Palm Springs Art Museum; Miami: Rubell Family Collection, 2008.
2007
Keith Haring. Luxembourg: Fondation L’Independence; Paris: JGM Galerie - Monumental Art Project; Paris: Galerie Enrico Navarra, 2007.
Kuhn, Jonathan. The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks. New York: City of New York Parks & Recreation, 2007.
ARTE in AMERICA: 300 anni di innovazione. Bibao: Guggenheim Museum; Londra: Merrell Books, 2007.
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Cesky Krumlov, Czech Republich: Egon Schiele Centrum, 2007.
Carter, Curtis L., ed Enrico Mascelloni. Keith Haring: Il Murale di Milwaukee. Italia: Skira Editore, 2007.
Attacco di panico! Arte negli anni del punk. Londra: Barbican Art Gallery, 2007.
Gruen, John. Keith Haring: la biografia autorizzata. Milano: Baldini Castoldi Dalai Editore, 2007.
Il Grande Libro delle Piccole Cose, Il libro delle piccole cose di Nina. Milano: Mondadori, 2007.
Reifenscheid, Beate, ed. Keith Haring: La vita come un disegno. Monaco: Prestel Verlag; Coblenza, Germania: Ludwig Museum im Deutschherrenhaus Koblenz, 2007.
2006
The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984. New York: Grey Art Gallery, New York University, 2006.
Keith Haring - Il viaggio del bambino radioso Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Bunker Hill Publishing Inc., 2006.
Dove stiamo andando? Selezioni dalla collezione François Pinault. Venezia: Palazzo Grassi; Milano: Skira Editore, 2006.
New York, New York: 50 anni di arte, architettura, fotografia, film e video. Milano: Skira Editore, 2006.
Mozione su carta. Londra: Ben Brown Fine Arts, 2006.
Weltsprache Abstraktion: Gestalt, Magie, Zeichen. Berlino: Nationalgalerie, 2006.
Quando eravamo giovani. Berkeley e Los Angeles: University of California Press, 2006.
Più veloce! Più grande! Meglio!. Karlsruhe: ZKM Museum fur Neue Kunst; Colonia:Walter Konig, 2006.
2005
Carter, Curtis L. On the Fence: Keith Haring' s Mural for the Haggerty, 1983. Milwaukee: Haggerty Museum of Art; Marquette: Università, Marquette, 2005
Kino, Daumen, la mostra dei flip book. Dusseldorf: Kunsthalle Dusseldorf; Colonia: Snoeck Verlag, 2005.
Keith Haring: Memoria Urbana. Madrid: Fundacion ICO, 2005.
Pittura perfetta: 40 anni Galerie Hans Mayer. Dusseldorf: Langen Foundation, 2005.
Picturing America: Selezioni dal Whitney Museum of American Art. Giappone, 2005.
David Galloway, Keith Haring Sculptures. New York: Deitch Projects; Paris: Galerie Jerome de Noirmont, 2005.
Galloway, David, et al. L’Art a la Plage #4: Keith Haring. Parigi, 2005.
Galloway, David, Keith Haring. Londra: Ben Brown Fine Arts, 2005.
Disegno dal moderno, 1975-2005. New York: Museum of Modern Art, 2005.
Mercurio, Gianni e Demetrio Paparoni. Il Keith Haring Show. Milano: Skira Editore, 2005.
Galasso, Alessandra, Keith Haring a Milano. Milano: Johan & Levi, 2005.
Shapiro, David, Keith Haring, Disegni da colorare. New York: Robinson Gallery, 2005.
Danza delle Avanguardie: Dipinti, scenografie e costumi da Degas a Picasso, da Matisse a Keith Haring. Milano: Skira Editore, 2005.
2004
Bonafoux, Pascal. Io! Autoritratti del XX secolo. Parigi: Musee du Luxembourg; Firenze: Galleria degli Uffizi; Milano: Skira Editore, 2004.
Coetzee, Mark, non ho paura. Rubell Family Collection. Londra: Phaidon Press, Ltd, 2004.
Rosolato, Guy. Terzo Festival Internazionale di Scultura di Monte-Carlo. Monaco: Direction des Affaires Culturelles, 2004.
Koshalek, Richard, et al. The Eclectic Eye: Selezioni dal Frederick R. 2004.
Weisman Art Foundation. Los Angeles: Frederick R. Weisman Art Foundation, 2004.
The Andy Warhol Show, Milano: Triennale di Milano; Milano: Skira Editore, 2004.
Husslein-Arco, Agnes, et al. Visione di una collezione. Salisburgo: Museo
der Moderne; Munich: Prestel Verlag, 2004.
Cameron, Dan, et al. East Village USA. New York: New Museum, 2004.
Kolossa, Alexandra. Keith Haring, Colonia: Taschen, 2004.
Buon compleanno! Parigi: Galerie Jerome de Noirmont, 2004.
2003
Calabrese, Omar, Roberta Cecchi e Piergiorgio Castellani. Tuttomondo: Cronaca di un murale. Pisa: Edizioni ETS, 2003.
Decter, Joshua, Keith Haring. San Paolo: Centro Cultural de Banco, 2003.
La collezione Daimler Chrysler. Karlsruhe: Museum fur Neue Kunst; Stuttgart: Cantz, 2003.
2002
Davvetas, Demosthenes, Glenn O’Brien e Tama Janowitz. New York, 2002.
Espressione. Norvegia: Bergen Kunstmuseum, 2002.
Made in USA, Oberhausen, Germania: Ludwig Galerie/Schloss, 2002.
Keith Haring - Paradiso e inferno Karlsruhe: Museum fur Neue Kunst; Stuttgart: Cantz, 2002.
La scena di New York: selezioni dal Whitney Museum of American Art
City Hall. New York: Whitney Museum of American Art, 2002.
Keith Haring: Messaggi brevi. Poster 1982-1990. Monaco di Baviera: Prestel
Verlag, 2002.
2001
Barron, Stephanie. Jasper John a Jeff Koons: Quattro decenni di arte dal
Ampie collezioni. Los Angeles: Los Angeles Contemporary Museum of Art; New York: Harry N. Abrams, Inc, 2001.
Crossroads/Incroci: Arte Contemporanea dalla Collezione Tonelli. Genazzano, Italia: Castello Colonna, 2001.
Decter, Joshua. Tele(visioni). Vienna: Kunsthalle Wien, 2001.
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Galaxia Gutenberg, 2001.
Keith Haring Diari. Milano: Mondadori Editore, 2001.
Adriani, Götz, ed. Keith Haring – Paradiso e Inferno. Karlsruhe, Germania: Museum für Neue Kunst | ZKM Karlsruhe; Ostfildern-Ruit, Germania: Hanje Cantz Publishers, 2001.
Yee, Lydia, Franklin Sirmans e Tate, Greg. One Planet Under a Groove: Hip
Hop e arte contemporanea. New York: Bronx Museum of the Arts, 2001.
2000
Barilli, Renato, Keith Haring, Art e Dossier. Firenze: Giunti, 2000.
Dire AIDS: l'arte nell'era dell'AIDS. Torino: Castello di Rivoli, Milano: Charta Milano, 2000.
New York: Bulfinch Press, 2000.
New York: Bulfinch Press, 2000.
Scultura dell'Aia 2000: Uomo in movimento. Holland: The Hague, 2000.
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) ISETAN Museum, 2000.
Keith Haring. Helsinki: Amos Anderson Museum, 2000.
Keith Haring. Roma: Chiostro del Bramante; Italia: Electa Milano, 2000.
Keith Haring: Gli anni SVA 1978-1980. New York: School of Visual Arts, 2000.
Keith Haring. Aquisgrana: Ludwig Forum; Milano: Electa, Milano, 2000.
1999
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Peter Gwyther Gallery, London.
Collezione Virginia e Bagley Wright. Seattle: Seattle Art Museum, 1999.
Love. New York: Bulfinch Press, 1999.
Fuku, Noriko, Amelia Arenas e Takayuki Nasu. Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Kyoto: Eki Museum; Okayama: Kurashiki City Art Museum, 1999.
Art Life, Ltd. Fukushima: Iwaki City Art Museum, 1999.
David Galloway, "Keith Haring-12 Sculptures". Parigi: Galerie Jérôme de Noirmont, 1999.
De Noirmont, Jerome, Bernard Lorquin, Francois Boisrond, George Condo,
Herve Halgand, Kamran Diba, Jean-Charles de Castelbajac e Franck
Bordas. Keith Haring: Made in France. Parigi: Musée Maillol, 1999.
Hahn, Otto, ricordo di Keith Haring. Knokke-le-Zoute, Belgio: Casino Knokke, 1999.
1998
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) New York: Hyperion Books for Children, 1998.
Keith Haring Ten. New York: Hyperion Books for Children, 1998.
L'arte interpreta la vita: Merce Cunningham/Meredith Monk/Bill T. Jones. Minneapolis: Walker Art Center, 1998.
Weiermair, Peter. Ideale e Realtà. Salisburgo: Rupertinum; Zurigo: Edition Stemmle, 1998.
Die Bibel des 20. Jahrhunderts. Augsburg: Pattloch Verlag und Weltbild Verlag GmbH, 1998.
1997
Sussman, Elizabeth, Keith Haring. New York: Whitney Museum of American Art, 1997.
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) New York: Viking-Penguin Press, 1997.
Haring, Keith, Desiree la Valette e Gerdt Fehrle. Keith Haring: Vorrei non dover dormire Monaco: Prestel Verlag, 1997.
Addio a Berlino? 100 Jahre Schwulenbewegung. Berlino: Schwhules Museum; Akademie der Kunste; Verlag Rosa Winkel, 1997.
Marshall, Richard. In Your Face: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf. New York: Leo Malca, 1997.
Oliva, Achille Bonito, Jack Stewart, Enrico Pedrini, Wolfgang Becker, Vittoria Coen, Greg Tate, Luca Guadagnino, Giovanni Spagnoletti, Pier Giorgio Castellani. American Graffiti. Napoli: Museo del Castelnuovo; Roma: Chiostro del Bramante, 1997.
David Galloway, Keith Haring su Park Avenue. New York: André Emmerich Gallery, 1997.
1996
Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) New York: Viking-Penguin, 1996.
Osterwold, Tilman. Keith Haring: I dieci comandamenti. Kassel: Kunsthalle Fridericianum, 1996.
1995
Anderson-Spivy, Alexandra. Keith Haring: Works on Paper 1989. New York: Andre Emmerich Gallery; Estate of Keith Haring, 1995.
In una luce diversa: cultura visiva, identità sessuale, pratica queer, San Francisco: City Lights Books, 1995.
Oltre il pallido: arte e artisti ai margini del consenso. Dublino: Irish Museum of Modern Art, 1995.
Jahrhundert, Unser. Menschenbilder-Bilderwelten, Colonia: Museo Ludwig. Munich: Prestel Verlag, 1995.
Mit dem Auge des Kindes. Lenbachhaus, Kunstbau, Monaco e Kunstmuseum Berna. Stoccarda: Verlag Gerd Hatje, 1995.
Temporaneamente posseduto: la collezione semipermanente. New York: New Museum of Contemporary Art, 1995.
1994
Celant, GCelant, Germano e Ida Gianelli, eds. Keith Haring. Milano: Edizioni Charta; Sydney: Museum of Contemporary Art, 1994.
1993
Celant, Germano. Keith Haring: Una Retrospettiva. Tokyo: Mitsukoshi Museum of Art, 1993.
Haring, Keith e William Burroughs. Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) Paris: Le Dernier Terrain Vague, 1993.
Littmann, Klaus e Jehle Werner. Keith Haring, Edizioni su carta, 1982-1990, The Complete Printed Works. Stuttgart: Editions Cantz, 1993.
1992
Atkins, Robert e Thomas Sokolowski. Dai media alla metafora: Art About
AIDS. New York: Independent Curators, Inc., 1992.
Blinderman, Barry, William Burroughs, Timothy Leary, Maarten Van De Guchte e Vince Aletti. Keith Haring: Future Primeval. New York: Abbeville Press, 1992.
Celant, Germano, Keith Haring. Monaco: Prestel Verlag, 1992.
Provenendo dalla metropolitana. Olanda: Groninger Museum, 1992.
Kurtz, Bruce, Keith Haring, Andy Warhol, Walt Disney. Phoenix: Phoenix Museum of Art, 1992.
Il potere della città/La città del potere. New York: Whitney Museum of American Art, 1992.
Rose, Bernice. Allegorie del Modernismo. New York: Museum of Modern Art, 1992.
1991
Biennale di New York: Whitney Museum of American, Art; W.W. Norton, 1991.
Compassione e protesta: recente arte sociale e politica della famiglia allargata
Collezione. San Jose: San Jose Museum of Art, 1991.
Cruciformed: immagini della croce dal 1980. Celveland: Cleveland Center for Contemporary Art, 1991.
Gruen, John. Keith Haring: La biografia autorizzata. New York: Simon & Schuster, 1991.
I Love Art. Tokyo: Watari-Um, 1991.
In the Vernacular: interviste a Yale con gli scultori della cultura. New Haven: Yale University, 1991.
Les Couleurs D'Argent. Parigi: Musee de la Poste, 1991.
Meller, Susan e Joost Elffers. Disegni tessili: 200 anni di europeo e
Modelli americani per tessuti stampati. New York: Abrams, 1991.
Olmedo, Guillermina. Mito e magia in America: gli anni '80. Monterrey: Museo d'arte contemporanea, 1991.
Storr, Robert, Devil on the Stairs: Looking Back at the 80s. Philadelphia: Istituto di Arte Contemporanea, 1991.
Updike, John, l'arte di Topolino. Los Angeles: Disney Publications, 1991.
1990
Blinderman, Barry, William Burroughs, Timothy Leary, Maarten Van De Guchte e Vince Aletti. Future Primeval. Normal: University Galleries, University of Illinois, 1990.
L'ultimo decennio: gli artisti americani degli anni '80. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1990.
Keith Haring: una mostra commemorativa. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1990.
Haring, Keith, contro ogni previsione. Rotterdam: Bebert Publishing; New York: Mr. & Mrs. Donald Rubell, 1990.
K. Haring, Geneva: Gallery 56, 1990.
Subway Drawings. Berlin: Galerie Soone; Edition Achenbach, 1990.
1989
Keith Haring. Tokyo: Kyoto Shoin, 1989,
1988
Als, Hilton. Collaborazioni: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat. Londra: Mayor Rowan Gallery, 1988.
Cameron, Dan, Keith Haring 1988. Van Nuys: Martin Lawrence Limited Editions, 1988.
Robert Rosenblum, Il cane nell'arte dal rococò al postmodernismo. New York: Harry N. Abrams, 1988.
1987
Blistene, Bernard. L'Époque, La Mode, La Morale, La Passion. Aspects de l'Art
d'Aujourd'hui, 1977–1987. Parigi: Centre Georges Pompidou, 1987.
Bussman, Klaus e Kasper Konig. Skulptur Projekte nel Munster 1987. Colonia: Dumont Buchverlag, 1987.
Fehlemann, Sabine e Raimund Thomas. Kunst aus den achtziger Jahren. Monaco di Baviera: AII Art Forum Thomas, 1987.
Fox, Howard N. Avant-Garde negli anni Ottanta. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1987.
Frank, Peter e Michael McKenzie. Nuovo, usato e migliorato: arte per gli anni '80. New York: Cross River Press, 1987.
Goodman, Cynthia. Visioni digitali: computer e arte. New York: Harry N. Abrams, 1987.
Spiel, Hilde, Luna Luna. Voce principale: Wilhelm Heyne Verlag.
Wagstaff, Sheena, iconoclastia comica. Londra: Institute of Contemporary Art. 1987.
1986
Keith Haring: Dipinti, disegni e pergamena. Amsterdam: Stedelijk Museum, 1986.
Dickhoff, Wilfried, ed. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1986.
Hager, Steven. Art After Midnight: The East Village Scene. New York: St. Martin' s Press, 1986.
Hunter, Sam, ed. Un Rinascimento americano: pittura e scultura dal
1940. New York: Abbeville Press, 1986.
1985
Belsito, Peter, ed. Note dal Pop Underground. Berkeley: The
Ultimo respiro di San Francisco, 1985.
Froment, Jean-Louis, Brion Gysin e Sylvie Couderc. Keith Haring: Peintures,
Sculptures et Dessins. Bordeaux: Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 1985.
Gorgoni, Gian Franco. Oltre la tela. New York: Rizzoli International Publications, 1985.
Pailhas, Roger, Jean-Louis Marcos e Marcellin Pleynet. New York 85. Marsiglia: ARCA Centre d'Art Contemporain, 1985.
Warhol, Andy. America. New York: Harper & Row, 1985.
1984
Freeman, Phyllis, Eric Himmel, Edith Pavese e Anne Yarowsky, a cura di New Art. New York: Harry N. Abrams, 1984.
Hagenberg, Roland. 84 senza titolo. New York: Pelham Press, 1984.
Hager, Steven, hip-hop. New York: St. Martin' s Press, 1984.
Haring, Keith, arte in transito. New York: Harmony Books; Japanese ed. (1986), Tokyo: Kawade Shobo Shinsha, 1984.
Hopkins, Henry, la condizione umana. San Francisco: San Francisco Museum of Art; Washington, DC: Smithsonian Institution, 1984.
Marquez, Fidel. Nuovi atteggiamenti: Parigi/New York. Pittsburgh: Pittsburgh Center for the Arts, 1984.
Rubin, William, ed. Primitivismo. New York: Museum of Modern Art, 1984.
Miller, Robert e Dorothy Rosenblum. Art at Work: la collezione Chase Manhattan. New York: EP Dutton, 1984.
1983
Honnef, Klaus. Back to the U.S.A. Bonn: Rheinisches Landesmuseum and Rheinland-Verlag, 1983.
Giménez, Carmen, Tendencias en Nueva York. Madrid: Palacio de Velázquez, 1983.
Shafrazi, Tony. Campioni. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1983.
1982
Cortez, Diego. La pressione di dipingere. New York: Marlborough Gallery, 1982.
Inondazione, Richard, Keith Haring. Rotterdam: Rotterdam Arts Council, 1982.
Fuchs, R. H, Coosje van Bruggen, Germano Celant, Johannes Gachnang, Gerhard Storck e Walter Nikkels. Documenta 7. Kassel: Documenta GmbH, 1982.
Keith Haring, Keith Haring. New York: Appearances Press, 1982.
Pincus-Witten, Robert, Jeffrey Deitch e David Shapiro. Parametro titolo vuoto o mancante (aiuto) New York: Tony Shafrazi Gallery, 1982.
Articoli e recensioni selezionati
2019
Keener, Katherine. “Tate Liverpool featuring Keith Haring in major retrospective,” Art Critique, 29 giugno 2019.
Harris, Gareth. “Aids, crack and Ronald Reagan: Keith Haring show heads to Liverpool”, The Art Newspaper, 11 giugno 2019.
Miranda Sawyer, “’Il pubblico ha diritto all'arte’: la gioia radicale di Keith Haring”, The Guardian, 2 giugno 2019.
2018
Brown, Kate. "L'arte di Keith Haring ha un linguaggio segreto – Ecco come decodificare i suoi simboli più potenti", artnet News, 20 marzo 2018.
2017
Delistraty, Cody. “Rescuing Keith Haring' s ‘Tower’,” Modern Painters, ottobre 2017.
The Art Award