Lumina # 202204

Paul Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità di astrazione e minimalismo nei foto-media contemporanei.  Vive e lavora a Launceston, in Tasmania. Istruzione Snell ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso l'Università della Tasmania nel 1989, il BFA (Honors) presso l'Università della Tasmania nel 1995 e il Master of Contemporary Arts presso l'Università della Tasmania nel 2011. Tecnica Snell crea piccole tirature, stampando ogni opera unica in un'edizione da uno a tre. Il suo processo inizia catturando una posizione o un oggetto. Quindi "decodifica" digitalmente le informazioni visive presenti in quell' immagine. Dopo aver ridotto e semplificato i colori e le forme, inizia un intenso processo di “ricodifica”, durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera evolvono le proprie relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione. Questo processo sfoca il confine tra "scattare" e "fare" una fotografia. Quando la composizione digitale è completa, Snell la converte in una stampa cromogenica utilizzando il sistema di stampa Fujiflex, che consente una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallica. La stampa viene poi montata su plexiglass. Le recenti opere di Paul Snell attirano lo spettatore in una meditazione sulla saturazione dell'immagine. Il titolo di questa mostra, Visceral, riporta il corpo nell'equazione – non solo l'occhio e il cervello, ma l'intestino. Queste nuove opere sono emerse istintivamente dal processo dell'artista e, di conseguenza, afferrano visceralmente lo spettatore, imbrigliando i sensi e attirandoli intorno alla composizione in vuoti e punti di tensione. Ispirazione Il lessico visivo che Snell ha sviluppato è informato dalla storia modernista della pittura, in particolare dal minimalismo e dall'astrazione dai bordi duri.  Snell ha descritto la sua pratica artistica come una ricerca di "comprensione sensoriale dell'oggetto fisico".  Le sue immagini sono astratte, ma dichiarano anche un certo riconoscimento concreto della propria sostanza materiale. Snell intende creare opere visivamente accattivanti che consentano allo spettatore di entrare in uno stato contemplativo, o addirittura trascendente. Raggiunge questo obiettivo attraverso il dispiegamento di strutture visive ritmiche e armoniose come schemi circolari concentrici o lineari.  Anche le relazioni cromatiche e le realtà spaziali sono di primaria importanza per Snell. La presenza iconica delle sue opere è dovuta in parte al dinamismo delle relazioni cromatiche, in parte alla natura architettonica ancora aperta delle sue composizioni, e in parte alle qualità vibranti e luminose delle superfici. Citazioni pertinenti Descrivendo il suo lavoro, Snell ha affermato: "Questi pezzi non sono rappresentazioni di determinate realtà; sono la loro stessa realtà. L'assenza di segni o oggetti invita lo spettatore alla deriva tra materia estetica primordiale e tonale. L'obiettivo è stato quello di immergere lo spettatore nel colore, nel ritmo e nello spazio, creando un'esperienza sensoriale di contemplazione interiore e trascendenza ". Mostre Snell ha esposto il suo lavoro ampiamente in tutta l'Australia e la Tasmania, e selettivamente negli Stati Uniti Collezioni Il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quella di ArtBank, la Devonport Regional Gallery, la Burnie Regional Gallery e il Justin House Museum.