Paul Snell
Australia
64 Opere in mostra
Posizione attuale
Launceston, Tasmania
Rappresentato da
IdeelArt
, Londra -
GB
Categorie
Opere di Paul Snell
Paul Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità di astrazione e minimalismo nei foto-media contemporanei.
Vive e lavora a Launceston, in Tasmania.
Istruzione
Snell ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso l'Università della Tasmania nel 1989, il BFA (Honors) presso l'Università della Tasmania nel 1995 e il Master of Contemporary Arts presso l'Università della Tasmania nel 2011.
Tecnica
Snell crea piccole tirature, stampando ogni opera unica in un'edizione da uno a tre.
Il suo processo inizia catturando una posizione o un oggetto. Quindi "decodifica" digitalmente le informazioni visive presenti in quell' immagine. Dopo aver ridotto e semplificato i colori e le forme, inizia un intenso processo di “ricodifica”, durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera evolvono le proprie relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione.
Questo processo sfoca il confine tra "scattare" e "fare" una fotografia. Quando la composizione digitale è completa, Snell la converte in una stampa cromogenica utilizzando il sistema di stampa Fujiflex, che consente una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallica. La stampa viene poi montata su plexiglass.
Le recenti opere di Paul Snell attirano lo spettatore in una meditazione sulla saturazione dell'immagine. Il titolo di questa mostra, Visceral, riporta il corpo nell'equazione – non solo l'occhio e il cervello, ma l'intestino. Queste nuove opere sono emerse istintivamente dal processo dell'artista e, di conseguenza, afferrano visceralmente lo spettatore, imbrigliando i sensi e attirandoli intorno alla composizione in vuoti e punti di tensione.
Ispirazione
Il lessico visivo che Snell ha sviluppato è informato dalla storia modernista della pittura, in particolare dal minimalismo e dall'astrazione dai bordi duri.
Snell ha descritto la sua pratica artistica come una ricerca di "comprensione sensoriale dell'oggetto fisico".
Le sue immagini sono astratte, ma dichiarano anche un certo riconoscimento concreto della propria sostanza materiale. Snell intende creare opere visivamente accattivanti che consentano allo spettatore di entrare in uno stato contemplativo, o addirittura trascendente. Raggiunge questo obiettivo attraverso il dispiegamento di strutture visive ritmiche e armoniose come schemi circolari concentrici o lineari.
Anche le relazioni cromatiche e le realtà spaziali sono di primaria importanza per Snell. La presenza iconica delle sue opere è dovuta in parte al dinamismo delle relazioni cromatiche, in parte alla natura architettonica ancora aperta delle sue composizioni, e in parte alle qualità vibranti e luminose delle superfici.
Citazioni pertinenti
Descrivendo il suo lavoro, Snell ha affermato: "Questi pezzi non sono rappresentazioni di determinate realtà; sono la loro stessa realtà. L'assenza di segni o oggetti invita lo spettatore alla deriva tra materia estetica primordiale e tonale. L'obiettivo è stato quello di immergere lo spettatore nel colore, nel ritmo e nello spazio, creando un'esperienza sensoriale di contemplazione interiore e trascendenza ".
Mostre
Snell ha esposto il suo lavoro ampiamente in tutta l'Australia e la Tasmania, e selettivamente negli Stati Uniti
Collezioni
Il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quella di ArtBank, la Devonport Regional Gallery, la Burnie Regional Gallery e il Justin House Museum.
Mostre personali selezionate
2018
Punto di fuga - Galleria 9, Sydney, NSW
2017
Muto - Colville Gallery, Hobart, Tas
Cromofilia - Gallery 9, Sydney, NSW
Liminal Space - Moonah Arts Centre, Hobart, Tas
2016
Lo spazio liminale - QVMAG, Launceston, Tas
Formale, Galleria 9 - Sydney, NSW
2015
Intersect, Colville Gallery - Hobart, Tas
Sectant - Galleria 9, NSW
Decodifica Sydney - Gaffa, Sydney, NSW
Turno 2014
- Colville Gallery Hobart, Tas
2013
Cromofobia - Colville Gallery, Hobart, Tas
Decoding New York - Edmund Pearce Gallery, Vic
Cromofobia - Rex Livingston Gallery, Sydney, NSW
Cromofobia - Jan Manton Gallery, Qld
2012
Afterimage -Devonport Regional Gallery, Tas
La persistenza della visione - The Colour Factory, Melbourne, Vic
Codici e convinzioni - Colville Gallery, Hobart, Tas
2011
Afterglow - 146 Artspace, Hobart, Tas
Mostre selezionate, curate e collettive
2018
Beyond The Field (Still) - Arte contemporanea Tasmania, Tas
Galleria Colville al West End Art Space, Vic
2017
SPEED: Mobility & Exchange – Academy Galley, Tas
Non c'è arte astratta – Devenport Regional Gallery
2016
OP ART – Galleria Brenda May, NSW
2015
NEO-O-10 - Stephen McLaughlan Gallery, Vic
Standback – Moonah Arts Centre, Tas
2014
AT_Salon_2, Galleria Anita Treverso, Vic
Percezioni dello spazio - Collezione Justin, Glen Eira City Council Gallery, Vic
The Art of Sound, Burnie Regional Gallery, Tas
2013
Balck Echo, Stephen Mclaughlan Gallery, Vic
Astrazione 12, Charles Nodrum Gallery, Vic
Fabbrica 49 @ Stephen McLachlan Gallery, Stephen Mclaughlan Gallery, Vic
2012
NONOBJECTIVE_Present, 120 Langford Gallery, Melbourne, Vic
Fiere d'arte
2017
Den Fair, Vic
2014
Melbourne Art Fair, Vic
2013
Spectum Art Fair, New York, New York
Art Hamptons, Fiera Internazionale d'Arte, New York
Vincitore 2015,
Whyalla Art Award, Australia Meridionale
Vincitore, Moreton Bay Art Award, Pine Rivers Gallery Brisbane
Vincitore 2012,
Flanagan Art Prize, Ballarat,Vic
Vincitore, Tidal Art Prize, Devonport Regional Gallery, Devonport
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