GRES. The power station.
2014Firmato Datato Titolo Incorniciato
Dalla serie Light and Heavy
Dimensione
39 x 51.18 in
Anno
2014
Medium
Dipinti
Riferimento
2b8dcfff
Serie
Leggera e Pesante, 2014
C'è una città dove il tempo si è fermato. È l'epitome di una città media del pianeta. In tempi diversi, molte cose sono state create qui, molte cose sono andate sotto e sono state ricostruite. Tutto qui è pieno di contrasti: la luce e il pesante, il ricco e il povero, il bello e il brutto, e le polarità del maschio e della femmina. Non vedo nessun uomo nella serie. Si sono dissolti nell'atmosfera circostante. Eppure sentiamo la loro presenza e influenza in ogni momento. Lo spazio visualizza tutto ciò che è maschile: l'architettura sovietica e post-sovietica, l'aria gelata, il vuoto, l'anonimato e allo stesso tempo il potere e l'inflessibilità.
La donna è l'apparizione più intelligente in un posto come questo e si sta sforzando di lasciarla. Non c'è nessun presente qui, nessun futuro e nessuna gioia nell'essere una donna. In una città come questa, ha una responsabilità enorme. La donna e l'uomo devono essere uguali, forti e di successo. “Successo” qui è da intendersi nel senso patriarcale classico dell'essenza dell'essere femmina. È solo un bellissimo guscio da riempire con la sostanza "giusta" e "adatta". Sotto le pressioni della società e della sindrome di Stoccolma, vive in costante competizione per un posto accanto all'uomo.
Il movimento in avanti intenzionale e l'autorappresentazione come merce sono le regole del gioco per le donne moderne nell'Europa orientale — regole che sono adattate ai tempi ma rimangono fondamentalmente le stesse. La donna non appartiene a se stessa. Esporsi agli occhi del pubblico è solo un modo per attirare l'attenzione. Biancheria intima e tacchi sono gli attributi della donna in fretta. Sono uniformi necessarie oltre ad essere una “spada e scudo” — un simbolo metaforico di attacco e protezione.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFIA
All'inizio Katerina Belkina (*1974) sapeva del suo eccezionale talento nel vedere il mondo con occhi diversi. Nata a Samara, nel sud-est della Russia europea, è stata cresciuta in un'atmosfera creativa da sua madre, un'artista visiva. La sua formazione presso l'Accademia d'Arte e la Scuola di Fotografia di Michael Musorin a Samara le ha dato gli strumenti per visualizzare le sue idee. Mostre dei suoi autoritratti sublimi e mistici seguirono a Mosca e Parigi. Katerina Belkina è stata nominata per il prestigioso Kandinsky Prize (paragonabile al British Turner Prize) a Mosca nel 2007. Ha vinto l'International Lucas Cranach Award 2015 e il prestigioso Hasselblad Masters Prize nel 2016. Attualmente vive e lavora a Werder (Havel).
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
È sempre stato affascinante per lei esplorare la psicologia delle relazioni delle persone tra loro e con il mondo esterno, per dare forma alle emozioni umane. Fare a pezzi la gioia, lo sconforto, l'indifferenza, l'estasi e la gelosia. I sentimenti sono astratti, quindi è così interessante cercare e trovare la forma della loro visualizzazione.
Il suo viso e il suo corpo sono i principali strumenti che usa per incarnare le immagini che desidera. In piedi davanti alla macchina da presa come modella, segue l'antica pratica teatrale di interpretare ruoli. Dà impulso allo sviluppo del proprio modo di narrazione. Parte del suo lavoro, la ripresa è simile a una performance teatrale, in cui la voglia di raccontare allo spettatore emozioni e sentimenti si manifesta attraverso i personaggi in dialogo con il pubblico.
La passione per l'arte classica e l'interesse per tutto ciò che è nuovo – tecnologia, scoperte, esperimenti – l'hanno portata al tipo di tecnica mista con cui lavora. Dalla pittura prende i colori e crea l'aria come elemento dello spazio. Realtà e carattere che prende dalla fotografia. Il suo stile trae origine da una lunga tradizione artistica: il collage. È così che i suoi personaggi e i suoi spazi si uniscono. Nella fase successiva, sceglie un pennello di un programma di grafica. Questo è uno strumento sottile e preciso per creare un'atmosfera leggera e senza peso simile a quella di un sogno. Nel suo lavoro creativo, non è alla ricerca dei soggetti del pensiero. Sorgono dalla vita quotidiana e dalle osservazioni delle persone intorno. Scegliendo un motivo per la sua esplorazione, offre al pubblico una visione femminile delle cose che la riguardano. Indubbiamente, questa visione si basa su principi femministi. Tuttavia, la questione non è nel confronto, ma nell'equilibrio e nell'armonia, dove una donna non è un oggetto, ma soprattutto – energia.
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Indirizzo
Berlino, Zähringerstraße 22
La galleria vuole essere un punto di contatto non solo per i collezionisti esperti di arte di alto livello, ma anche per consigliare i “novizi dell'arte” e offrire loro arte di alta qualità a prezzi accessibili. La galleria si impegna ad abbattere le barriere e a creare uno spazio in cui mostrare arte emozionante e di alta qualità, ma invita anche i vi...