Li Tianbing

Nato a Guilin, in Cina, Li Tianbing ha studiato all'Institute of International Relations di Pechino prima di laurearsi nel 2002 all'Ecole Supérieure Nationale des Beaux-Arts di Parigi.

Quando Li Tianbing si trasferì a Parigi nel 1996 per studiare arte all'Ecole des Beaux Arts, continuò a scavare nella sua identità, viaggiando avanti e indietro verso il suo paese d'origine cercando di coglierla meglio attraverso la separazione. Fondendo entrambe le culture, l'artista incorpora motivi tradizionali cinesi in forme di interpretazione occidentali. Da un lato, il colore blu che simboleggia il capitalismo, le sfumature del nero basate sulla filosofia taoista, l'uso del testo come un altro strato di significato; dall'altro, la pratica dell'autoritratto, l'uso dell'olio su tela, l'importanza della fotografia come punto di partenza e l'integrazione del colore. Le conseguenze della politica del figlio unico, la concezione della famiglia e la riflessione sulla società cinese contemporanea rimangono centrali nel lavoro di Li Tianbing. Questi dipinti fanno parte di una serie semi-biografica che ha occupato Li per la maggior parte dei cinque anni. Sono il tentativo di un artista di riprendere e re-immaginare ciò che può della sua infanzia e di esplorare le conseguenze umane della politica sociale forse più controversa e di vasta portata che la Cina abbia decretato – la One Child Rule Policy. Li Tianbing esplora la finzione e la realtà infestate da ricordi d'infanzia selezionati in una società soffocante e un ambiente politico carico di carica.

Utilizzando le fotografie come mezzo per illustrare le sue riflessioni sul passato e le sue esperienze multiculturali, Li stratifica il presente utilizzando la pittura ad olio in una dualità senza tempo. Le riflessioni sulla solitudine sono affrontate in modo simbolico attraverso l'arte di Li, riflettendo la sua sofferenza instillata dalla politica del figlio single. Questo stato di confusione inghiotte l'artista e perde la frontiera tra la propria autenticità e invenzione. L'interpretazione del suo lavoro incorpora identità personale e dramma in un racconto con l'infiltrazione di fattori multiculturali. La sua composizione intreccia i temi contrastanti della Cina di oggi: Oriente e Occidente, comunismo e capitalismo, cultura antica e consumismo moderno. Una fissità e un'assenza ricorrenti risiedono nello sguardo dei bambini: nessuna espressione può essere letta. Rompendo il patto autobiografico basato su una trasparenza assoluta con lo spettatore o il lettore, Li Tianbing sembra costruire un santuario invalicabile di intimità, sentimenti e ricordi. Il contesto in cui i bambini si stanno evolvendo è quasi più suggestivo dei personaggi come se esistessero senza essere, presenti senza partecipare. Renderizzati nel dettaglio nitido e monocromatico di una vecchia fotografia, alcuni spruzzati di blu, rosso o verde, altri che stringono giocattoli, libri o borse innaturalmente luminosi, sono bambini. Fissando con gli occhi spalancati, impassibili, sembrano distaccati, arrendevoli. E soprattutto – anche se ogni immagine può contenere più bambini – sembrano soli.

Ora considerato uno degli artisti cinesi più acclamati dalla critica della sua generazione, una selezione delle mostre a cui Li ha partecipato comprendeva: Today Art Museum, Pechino; Museum of Contemporary Art, Shanghai; National Museum of Fine Arts, Pechino, Cina e Instituto Valenciano de Arte Moderno, Spagna. L'artista vive e lavora sia a Pechino che a Parigi, in Francia.