David Begbie

David Begbie scoprì le particolari proprietà dell'steelmesh come studente d'arte nel 1977. Da allora il suo lavoro è stato esposto a livello globale ed è stato di enorme ispirazione per molte persone, tra cui architetti, designer, fotografi, mondo del teatro e della danza e collezionisti, nonché per altri artisti e il suo lavoro è stato imitato e copiato in tutto il mondo. È il padrone del suo mezzo e il suo lavoro parla da solo. La rete è trasparente – 90% di aria sottile, eppure ha una presenza fisica molto maggiore di qualsiasi forma solida convenzionale. L'abilità, la percezione, la comprensione e l'immaginazione di Begbie sono succintamente ed economicamente contenute entro i confini del semplice guscio che costituisce la sua scultura. Guarda di nuovo da vicino e vedi che non c'è nemmeno una pelle, solo una delineazione grafica di una. In relazione allo spazio che occupa, l'effetto catalitico che una scultura Begbie ha, in qualsiasi ambiente, dato che non ha sostanza o superficie palpabile, è fenomenale. "Ogni opera è un'entità che ha una presenza fisica molto maggiore di quella che qualsiasi oggetto solido potrebbe avere perché ha il potere di suggerire che non esiste." L'introduzione dell'illuminazione strategica come parte integrante di una particolare composizione ha il risultato più notevole in cui la combinazione di due e tre dimensioni, con l'uso di ombre proiettate, produce una fusione ottica di immagine e oggetto. La preoccupazione per la forma umana come suo soggetto deriva da un'età precoce, il fascino per la riproduzione di corpi figurativi in steelmesh si è sviluppato ampiamente. David Begbie raggiunge un fine dettaglio scultoreo della muscolatura e una completezza estetica della forma umana che è stata addirittura paragonata a Michelangelo e in particolare a Rodin, anche se il suo soggetto è spesso quello della figura parziale o troncata. L'ultima scultura di David Begbie è figurativa in un senso completamente diverso. Le sue sculture a bandiera come "MBLEM" e "Untied KINGDOM" SI avventurano verso l'astrazione ma rimangono riconoscibili come soggetto. Le sue sculture più recenti, tuttavia, come ‘CIRRUS‘, ‘CUMULUS‘ e ‘Arios DIPTIC‘ fanno riferimento a forme di nuvole e aria, ma appaiono puramente astratte nella loro interpretazione. Queste sculture si concentrano sulle qualità ottiche dinamiche del materiale stesso e sulla sua interazione con la luce specifica o ambientale nello spazio sospeso. Per lo spettatore il materiale bronzemesh è intrigante ma in qualche modo familiare. Guardando oltre si scoprono le proprietà del mezzo: la rete dipinta di bianco crea una vivacità e un senso di movimento che viene ulteriormente esaltato dall'uso di giochi di ombre creati con un'illuminazione strategica. Devi toccare un Begbie per assicurarti che cosa sia reale e cosa sia un'ombra (vedi immagine sopra).