Pezzo unico Firmato
Dalla serie Wabi-Vases
Dimensione
Anno
2022
Medium
Sculture , Design
Riferimento
73593de5
Una collezione minimalista di vasi fatti a mano caratterizzata da semplicità, armonia ed equilibrio tra texture, forme e colore. I vasi sono fatti a mano e non hanno ripetizioni. Ogni vaso di questa serie è unico e numerato.
I miei vasi si basano su una bottiglia di vetro usata, che si riferisce ai problemi del riutilizzo, al rapporto dell'umanità con la natura e al ruolo dell'uomo nell'ecosistema.
Dimostra che non solo è possibile dare una seconda vita alle cose ordinarie, ma attraverso l'idea e il lavoro di un artigiano è possibile trasformarle in un'opera d'arte.
I vasi sono realizzati in argilla e gesso senza l'ausilio di una ruota da vasaio, ispirandosi all'estetica del concetto wabi-sabi. Secondo questo concetto, la grandezza vive nei piccoli dettagli e la bellezza può essere parte dell'imperfezione.
Il wabi-sabi ci ricorda la natura illusoria della permanenza e della perfezione, l'effimero dei problemi e delle preoccupazioni.
Nulla è eterno, perfetto o finito.
1991 Alanya, Turkey
Lesia Danilina è una giovane artista di talento che vive in Turchia.
“A livello globale, il tema della mia arte è la guarigione e la salute mentale. Parlo dello stato d'animo dell'uomo moderno in un'epoca di cambiamenti globali ed eventi traumatici. Nella mia arte, mi propongo di esplorare le cause del disagio (serie Essentialism) e di vedere modi per la pace (Momenti e sentimenti beige). In tal modo, voglio approfondire la ricerca di Herman Rorschach sull'interpretazione delle macchie e delle caratteristiche della personalità degli stati emotivi nella chiave della guarigione specifica dalle esperienze negative.
Per riflettere questo tema, uso acrilico e macchia di ammollo, e per lo più tela non rivestita. Inizialmente, ho solo macchie e colori nel mio arsenale. E poi posso usare solo l'arte della composizione, la conoscenza della psicologia del colore e la fisica dei materiali (usando diversi mezzi per acrilici, acqua, paste di consistenza e caffè macinato).
Creo le mie astrazioni pensando meticolosamente attraverso ogni macchia e colore. Strutturare il lavoro nell'arte astratta è condurre il caos. Ma allo stesso tempo, sono costantemente in dialogo con il mio materiale, permettendogli di guidarmi, mantenendo così l'equilibrio. Con una sottile comprensione intuitiva di come funziona e influenza lo spettatore, può fare una dichiarazione meravigliosa. È risonante, succinto e profondo.
Credo che il lavoro di guarigione possa avvenire attraverso opere astratte perché è quando si osservano dipinti astratti che la mente subconscia inizia attivamente a lavorare. Guido lo spettatore attraverso esperienze che sono diventate guarigione per me e do supporto sul difficile percorso verso l'armonia interiore.
Indirizzo
Lucerna, -
Art Voyage Gallery è una galleria d'arte contemporanea online fondata in Svizzera. La galleria collabora solo con artisti professionisti le cui opere sono uniche e molto richieste tra i collezionisti d'arte. Gli artisti rappresentati provengono da diversi paesi e continenti: Europa, Messico e Sud Africa. Ciò consente di combinare culture diverse in colle...