Begoña Lafuente, (Spagna, 1969) è un'artista pittorica, grafica e multimediale; attualmente sviluppa le sue principali creazioni dal suo studio sul Mare del Nord, nei Paesi Bassi.
La sua carriera affonda le sue radici nel graphic design sviluppato a Madrid nei primi anni '90, in un momento chiave per questa disciplina, quando raggiunse il rango di espressione artistica dentro e fuori il campo dell'immagine aziendale in Spagna.
Begoña intreccia il suo apprendimento classico e artistico come laureata in Belle Arti con le ultime tendenze della rappresentazione in un costante lavoro di ricerca e amplia la sua esperienza come graphic designer, art director e illustratrice in diverse aziende di corporate identity e pubblicità.
Nel 2009 si trasferisce nei Paesi Bassi. Qui Lafuente interagisce con artisti locali e internazionali provenienti da diversi campi e integra nelle sue opere una nuova realtà che si fonde nei suoi dipinti con intagli di scuola spagnola. Gioca con diverse tecniche come pittura, collage, disegno, fotografia, scansioni e monogrammi.
Studia l'essere umano come simbolo di auto-espressione; e crea una tensione emotiva e visiva attraverso l'uso di contrasti tematici, colore, forme biologiche contro geometriche, tutte rappresentazioni di una natura in continua evoluzione.
Il suo portfolio incorpora anche forme riconoscibili dei grandi maestri della storia dell'arte dal punto di vista contemporaneo.
Partecipa frequentemente a fiere e mostre d'arte locali e internazionali e il suo lavoro è in collezioni private in tutta Europa e negli Stati Uniti d'America.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTASono
un esploratore dell'essenza dell'ARTE,
Mi chiedo perché ci siano pezzi senza tempo e perché gli altri cadano nell'oblio.
L'arte dovrebbe essere una conversazione senza tempo in cui tutto non viene detto, ma suggerito. Sono i significati indicibili che arricchiscono, mistificano e risvegliano l'interesse dello spettatore e rendono un'opera indimenticabile.
Cerco di trovare valore in questa connessione implicita con te, lo spettatore, attraverso ogni opera d'arte.
Nei miei ritratti, i tuoi occhi spesso ti seguono mentre ti chiedi cosa stai davvero contemplando. La vividezza della mia arte si riflette spesso nel rapporto tra soggetto e titolo. Vi incoraggio a guardare oltre con riferimenti ai movimenti culturali artistici.
Mi piace molto il processo di creazione, prendendomi il mio tempo per affinare colori e forme: movimento e contrasti si spingono a vicenda per creare una tensione emotiva e visiva.
