Marie-Thérèse Vacossin
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Bâle and Bourgogne
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Opere di Marie-Thérèse Vacossin
Se il lavoro di Marie-Thérèse Vacossin è inizialmente basato sulla logica e sulla geometria, i suoi dipinti colorati sono soprattutto legati a un'esperienza sensoriale vissuta. A prima vista, le immagini appaiono monocromatiche, ma in realtà permettono al colore di vibrare.
Per circa vent' anni, il lavoro di Marie-Thérèse Vacossin è stato eclettico. All'inizio degli anni '50, si trovano influenze da Viera da Silva, Nicolas de Staël, Antoni Tàpies e Vincent Van Gogh.
Dal 1956 in poi, focalizza la sua attenzione sulla costruzione, fino a quando nel 1973 adotta un'arte assolutamente astratta basata su accordi ed effetti cromatici, piani giustapposti e padronanza dell'incidenza della luce. Ha poi seguito le orme di Joseph Albert (1888-1976), il precursore dell'arte ottica, nel senso che le loro preoccupazioni pittoriche sono centrate su problemi di percezione del colore (in base al loro ambiente, alla loro estensione e al loro valore). Al fine di privilegiare solo la percezione delle relazioni dei piani colorati, evacua qualsiasi elemento accessorio. Così, tra il 1991 e il 1992, per una resa più liscia e omogenea della superficie e del colore, abbandona la pittura ad olio per l'acrilico.
Infine, dal 2001, realizza strutture in plexiglas, composte da colonne su cui vengono serigrafate una o più bande di colore. Questi sono moltiplicati per i riflessi e interagiscono con il loro ambiente. Marie-Thérèse Vacossin nei suoi recenti lavori, colorati e bianco/nero, tela e plexiglas, propone una ricerca artistica intorno alla linea, al colore e allo spazio. Le sovrapposizioni, le modulazioni, l'organizzazione plastica dei colori… creano movimenti: dal davanti al dietro, dall'alto al basso, dall'interno all'esterno: le opere giocano nello spazio, con lo spazio.
Co-fondatrice della Fanal Edition di Basilea, Marie-Thérèse Vacossin ha dedicato diversi decenni alla promozione del lavoro inciso di numerosi artisti dell'arte costruita tra cui Morellet, Nemours, Molnar, Honegger o Cruz-Diez.
2019: Histoires de gris à la galerie Oniris, Rennes
2015: Clarté d'Ombre à la galerie Oniris, Rennes
2012: Palpitazioni cromatiques, rétrospective, Musée de Cambrai
2010 : Géométrie et Couleurs, musée de Sens et Rythme linéaire, Galerie Oniris, Rennes
2007 à 2016: Art Paris au Grand-Palais, stand Oniris
2006 : Horizontales Verticale Seules, museo di Pontoise
2005 : esposizione personnelle à la galerie Oniris, Rennes
2004 : FIAC Paris, stand Oniris (avec Nemours et Molnar)
1978 : Création de l'atelier Fanal à Bâle, Suisse
1964 : Salon de la Jeune Sculpture
1955 : Salon des Réalités Nouvelles
1947-56 : Études à l'École des Arts Décoratifs et à l'École du Louvre de Paris