Kim Uchiyama
United States
10 Opere in mostra
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New York
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Opere di Kim Uchiyama
Kim Uchiyama è un artista astratto americano le cui opere utilizzano il colore per creare luce e forma che attivano il potenziale metafisico dello spazio pittorico.
Vive e lavora a New York.
Istruzione e premi
Uchiyama ha studiato arte e letteratura alla Drake University di Des Moines, IA e storia dell'arte pre-rinascimentale a Firenze, Italia. Ha studiato arte alla Yale' s Summer School of Art & Music, al Queens College e alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Le sue borse di studio includono la New York Foundation for the Arts, la MacDowell Colony, il Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Francia e il Bau Institute, Otranto, Italia. È membro di American Abstract Artists.
Tecnica
Gli acquerelli di Uchiyama trasmettono bande traboccanti di luce enigmatica. Lei utilizza il colore saturo per stabilire un coro generale, ogni banda delineando la sua voce unica.La precisa disposizione, come le note di una canzone, trasferisce energia da un momento all'altro.
Uchiyama lavora con acquerello su carta Arches e pittura ad olio su tela e lino. Sviluppa più immagini contemporaneamente. Per iniziare ogni lavoro, aspetta di "vedere" un colore iniziale sulla superficie bianca prima di applicarlo sul terreno. Ogni colore consecutivo si basa sull'impulso originale di creare una griglia composta da forme colore. Ogni strato possiede proprietà fisiche e materiali uniche: alcuni sono opachi; altri traslucidi; alcuni sono pittorici; altri piatti. Ogni scelta dell'artista serve a creare una composizione dinamica e sfaccettata che invita l'occhio dello spettatore a muoversi insieme a lei e sperimentare il modo in cui è stato realizzato il dipinto.
Ispirazione
Una delle ispirazioni di Uchiyama fu il suo maestro, il pittore Nicolas Carone, che aveva studiato con il maestro modernista Hans Hofmann. Uchiyama condivide l'enfasi che Carone e Hofmann hanno posto sul colore, sullo spazio pittorico e sull'architettura della pittura. Mobilita questi elementi nelle sue composizioni per creare una tensione, un'armonia e un ritmo singolari. Uchiyama si ispira spesso alla luce e all'atmosfera di un luogo o di un paesaggio specifici incontrati nei suoi viaggi. Usa il colore per comunicare un'essenza emotiva o la sensazione di quel luogo - la sua luce e ombra, il suo peso.
La critica d'arte Michelle Aldredge afferma: "Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da godere nei dipinti di Uchiyama. I livelli si formano bolle sotto i livelli, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un utile parallelo, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz: la trama, il ritmo, il timbro e l'armonia sono parte integrante di ogni pezzo.”
Preventivi pertinenti
La critica d'arte Michelle Aldredge dice del lavoro di Uchiyama: "Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da godere nei dipinti di Uchiyama. I livelli si formano bolle sotto i livelli, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un utile parallelo, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz: la trama, il ritmo, il timbro e l'armonia sono parte integrante di ogni pezzo.”
Esposizioni
Uchiyama ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutti gli Stati Uniti, con recenti mostre personali alla Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO e Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Le mostre personali in programma includono John Davis Gallery, Hudson, NY e Galleria Agora, Palermo, Italia. Il lavoro di Uchiyama è stato rivisto in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine e The New York Times.
Mostre personali
2019 (in arrivo)
John Davis Gallery, Hudson, NY
Galleria Agora, Palermo, Italia
2014
Fox Gallery, New York, NY, “Plain Sight”
2013
Headwater Contemporary, Telluride, CO
John Davis Gallery, Hudson, NY, "Dipinti recenti"
2012
Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY, "Water Color"
2010
Lohin Geduld Gallery, New York, NY, “Archaeo”
2008
Lohin Geduld Gallery, New York, NY, “Recent Work”
John Davis Gallery, Hudson, NY, “Recent Work”
2006
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY, “Strata”
2004
Penine Hart Gallery, New York, NY, “Recent Work”
2000
Percival Galleries, Des Moines, IA, “Recent Work”
1990
Cedarcrest College, Allentown, PA, "Paesaggio",
1989
John Davis Gallery, New York, NY, "New Works",
1988
Leslie Cecil Gallery, New York, NY, “New Landscapes”
1986
John Davis Gallery, Akron, Ohio
1985
Leslie Cecil Gallery, New York, NY
Mostre collettive
2018
Clara M. Eagle Gallery, Murray State University, Murray, Kentucky, "Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017"
Ewing Gallery, University of Tennessee, Knoxville, TN, "Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017"
Westbeth Gallery, New York, NY, “Beyond Black and White”
2017
The Curator Gallery, New York, NY, “Color Perspective”
2016
The Painting Center, New York, NY, "Band"
Washington Printmakers Gallery, Washington, DC, "Werner Drewes e 80 anni degli artisti astratti americani"
Shirley Fiterman Art Center, Borough of Manhattan Community College, New York, NY, “Chromatic Space”
Rush Arts Gallery, New York, NY, “21st Century Abstract Painting and Sculpture”
1285 Avenue of the Americas Art Gallery, NY, "The Onward of Art"
Morris-Warren Gallery, New York, NY, “Visible Histories”
2015
FiveMyles Gallery, Brooklyn, NY, “Endless Entire”
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY, "Wave Length"
2014
Brian Morris Midtown, New York, NY, “Freak Flag”
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY, “To Leo, A Tribute from American Abstract Artists”
490 Atlantic Gallery, Brooklyn, NY, "Scott Endsley, Richard Timperio e Kim Uchiyama"
Frank Martin Gallery, Muhlenberg College, Allentown, PA, “Girl Band”
2013
Brian Morris Gallery, New York, NY, “Sleight of Hand”
2012
Jason McCoy Gallery, New York, NY, “Paper Band”
2011
Lohin Geduld Gallery, New York, NY, “Rotation”
2010
Hofstra University, Hempstead, NY, "Colore, tempo, spazio"
2009
Lohin Geduld Gallery, New York, NY, "Colore, tempo, spazio"
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY, “Color, Time, Space”
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY, "Inside Abstraction"
2008
San Angelo Museum of Fine Arts, San Angelo, TX, "Edward R. Broida: A Collector On the Edge"
2005
New York Studio School, New York, NY, “The Continuous Mark: 40 Years of the New York Studio School”, a cura di Jen Samet
2004
Gallery Schlesinger, New York, NY, “First Person”
1987
Des Moines Art Center, Des Moines, IA, “Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition”, organizzato dall'Iowa Arts Council, a cura di Eleanor Heartney
2018
Buhmann, Stephanie. “New York Studio Conversations II”, The Green Box, Berlino, maggio 2018.
2016
Lippincott, Jonathan D. “Chromatic Space: American Abstract Artists”, Exhibition Brochure Essay, 2016.
Wilkin, Karen. “The Onward of Art: American Abstract Artists 80th Anniversary Exhibition”, Exhibition Catalogue Essay, 2016.
2014
Buhmann, Stephanie. “Girl Band”, Muhlenberg College Exhibition Catalogue Essay, 2014.
2010
Wei, Lilly. “Kim Uchiyama: Archaeo”, Exhibition Catalogue Essay, 2010.
1986
Heartney, Eleanor. “Toward An Expanded Regionalism”, Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition, Exhibition Catalogue Essay, 1986.
Stetson, Daniel E. “Of Recognition & Reknowing”, Artists Born in Iowa: The Homecoming Exhibition, Exhibition Catalogue Essay, 1986.