Swing

Kim Uchiyama è un artista astratto americano le cui opere utilizzano il colore per creare luce e forma che attivano il potenziale metafisico dello spazio pittorico. 
Vive e lavora a New York.

Istruzione e premi

Uchiyama ha studiato arte e letteratura alla Drake University di Des Moines, IA e storia dell'arte pre-rinascimentale a Firenze, Italia. Ha studiato arte alla Yale' s Summer School of Art & Music, al Queens College e alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Le sue borse di studio includono la New York Foundation for the Arts, la MacDowell Colony, il Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Francia e il Bau Institute, Otranto, Italia. È membro di American Abstract Artists.

Tecnica

Gli acquerelli di Uchiyama trasmettono bande traboccanti di luce enigmatica. Lei utilizza il colore saturo per stabilire un coro generale, ogni banda delineando la sua voce unica.La precisa disposizione, come le note di una canzone, trasferisce energia da un momento all'altro. 

Uchiyama lavora con acquerello su carta Arches e pittura ad olio su tela e lino. Sviluppa più immagini contemporaneamente. Per iniziare ogni lavoro, aspetta di "vedere" un colore iniziale sulla superficie bianca prima di applicarlo sul terreno. Ogni colore consecutivo si basa sull'impulso originale di creare una griglia composta da forme colore. Ogni strato possiede proprietà fisiche e materiali uniche: alcuni sono opachi; altri traslucidi; alcuni sono pittorici; altri piatti. Ogni scelta dell'artista serve a creare una composizione dinamica e sfaccettata che invita l'occhio dello spettatore a muoversi insieme a lei e sperimentare il modo in cui è stato realizzato il dipinto.

Ispirazione

Una delle ispirazioni di Uchiyama fu il suo maestro, il pittore Nicolas Carone, che aveva studiato con il maestro modernista Hans Hofmann. Uchiyama condivide l'enfasi che Carone e Hofmann hanno posto sul colore, sullo spazio pittorico e sull'architettura della pittura. Mobilita questi elementi nelle sue composizioni per creare una tensione, un'armonia e un ritmo singolari. Uchiyama si ispira spesso alla luce e all'atmosfera di un luogo o di un paesaggio specifici incontrati nei suoi viaggi. Usa il colore per comunicare un'essenza emotiva o la sensazione di quel luogo - la sua luce e ombra, il suo peso.

La critica d'arte Michelle Aldredge afferma: "Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da godere nei dipinti di Uchiyama. I livelli si formano bolle sotto i livelli, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un utile parallelo, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz: la trama, il ritmo, il timbro e l'armonia sono parte integrante di ogni pezzo.”

Preventivi pertinenti

La critica d'arte Michelle Aldredge dice del lavoro di Uchiyama: "Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da godere nei dipinti di Uchiyama. I livelli si formano bolle sotto i livelli, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un utile parallelo, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz: la trama, il ritmo, il timbro e l'armonia sono parte integrante di ogni pezzo.”

Esposizioni

Uchiyama ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutti gli Stati Uniti, con recenti mostre personali alla Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO e Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Le mostre personali in programma includono John Davis Gallery, Hudson, NY e Galleria Agora, Palermo, Italia. Il lavoro di Uchiyama è stato rivisto in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine e The New York Times.