Osage Sheep State II

Il cuore e la mano necessari per creare un forte dipinto americano non si limitano a coloro che vivono a est del Mississippi. È il prodotto di un lavoro senza fine, dell'autovalutazione e del coraggio di far evolvere i propri quadri. Richiede il matrimonio tra lo stile di vita dell'artista e il suo lavoro. Theodore Waddell esemplifica questa definizione. Il suo entusiasmo e il suo stile di vita si riflettono nel modo in cui lavora e nell'immaginario che usa.

I dipinti di Waddell sono una combinazione di segni grezzi, vernice spessa, tratti eleganti trasparenti e, in alcune occasioni, una linea lenta e dura graffiata sulla tela. Puoi sentire il movimento della vernice in tutti i dipinti, ma i soggetti sono congelati. Non sono congelati come un oggetto stagnante ma catturati come un'immagine solitaria. Catturato, interpretato e avvolto nel paesaggio. Sono scolpite o posate sul verde e sul grigio-giallo della primavera e dell'estate, o sul bianco baldacchino dell'inverno. E a volte ci sono fantasmi nei dipinti, la debole immagine di ciò che è cambiato nel pezzo o decade nel pascolo. Questi fantasmi si riferiscono all'interesse di Waddell per la vita e la morte e per la nostra mortalità. Sono metafore della lotta e del cambiamento che è costante nella vita. Nella sua dichiarazione dell'artista afferma: "La comprensione della morte provoca una sensazione di meraviglia e apprezzamento della vita e di quanto tutto sia fragile e magico.

Sia che Waddell stia studiando le stagioni che cambiano, gli animali come individui o le figure successive, si può vedere la sua magia nella sua riverenza per la natura e nella celebrazione della pittura. È il pittore di un pittore: forte di cuore, sicuro di sé e di grande spirito.