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Temple Meads Revisited

2020

Firmato Datato Titolo

Dimensione

30.5 x 40.5 cm
12 x 15.94 in

Anno

2020

Medium

Stampe

Riferimento

1a554bdb

Serigrafia in edizione limitata

Firmato a mano dall'artista (a destra)

1953 , United Kingdom

Peter Davies è un noto autore, critico d'arte e artista. È un Necrologista per l'Indipendente e ha contribuito a molte riviste e cataloghi di mostre. I libri precedenti includono A Northern School Revisited (2015), Art in Poole and Dorset (1987), Arthur Ballard (1996), Michael Kenny Sculpture (1997), The Sculpture of John Milne (2000), After Trewyn (2001) e Marjorie Parr (2008). È membro della Bath Society of Artists and Poole Printmakers e le sue stampe linoleografiche sono presenti in diverse collezioni permanenti della galleria d'arte pubblica.

I legami di Peter con Stoke sono iniziati con un corso alla Keele University negli anni '70, mentre negli anni più recenti ha incluso la scuola di pittori di Stoke nel suo tomo The Northern School, una bibbia per i collezionisti e galleristi della scena artistica del Nord. Partecipando all'inaugurazione della mostra Lowry and Berry Observers of Urban Life al Potteries Museum and Art Gallery nel 2015, Barewall si è fatto un grande amico che da allora si è interessato all'arte delle Ceramiche.

Peter sta attualmente scrivendo una monografia su Arthur Berry che sarà pubblicata alla fine del 2021, siamo lieti di includere i suoi libri e opere d'arte in galleria.

Peter Davies è stato presentato nell'edizione primavera 2021 della principale rivista d'arte tipografica Print Making Today. Il mio giorno di stampa da Peter Davies segue:

"Originariamente ispirata al leggendario incisore John Liddell (1924-2005), la mia pratica di stampa è fiorita da quando sono entrato a far parte di Poole Printmakers. Il laboratorio è situato vicino a Poole Quay e all'ambiente costiero circostante che da tempo mi commuove. Mentre le incursioni in litografia con Michael Gill e Steve Clarkson al Bat Print Studio e la serigrafia al The Print Block e Artizan Editions mi hanno visto impegnarmi in altri processi, la mia preferenza per la riduzione del colore del linoleum rimane. Sono attratto dalla sua inesorabile logica, dagli enigmi del puzzle e dalle discipline imposte.

I paesaggi ricorrenti (in particolare Poole, St Ives e Guernsey) spesso includono elementi in primo piano che forniscono una geometria piatta e una struttura compositiva come foglio per compensare il disegno plein air di motivi naturalistici. Le rintraccio su Linole, pronte per lunghe sessioni di stampa sulla fidata stampa Albion di Poole. Poiché la riduzione dei suicidi è un vero e proprio filo conduttore, le opzioni preferite sono le raffiche concentrate di lavoro che richiedono turni di lavoro lunghi. Le sessioni di solito si estendono dal tardo pomeriggio alle ore piccole, un intervallo di tempo ininterrotto quando si è su un rotolo in più di un modo. Tuttavia mi piace il cameratismo e la condivisione di segreti commerciali durante le sessioni diurne.

Il Poole Albion è un vecchio amico, una macchina di ferro resistente da convincere e accarezzare per produrre improvvisazioni o effetti collaterali creativi. Ad esempio, gli esperimenti nel confezionare il letterbed o spremere due impronte da un singolo inchiostro a base di olio su un assorbente di 300 g di raso Somerset creano variazioni di effetto espressivo dalla granulosità atmosferica distanziata alla vivida saturazione ad alta messa a fuoco. Allo stesso modo, gli effetti testurizzati fortuiti, propri della topografia, derivano dal modo pericoloso di lavorare bagnato in bagnato. I modelli secondari subliminali e non voluti sono registrati sull'immagine finale, un momento rivelatore di eureka quando viene staccato dalla lastra inchiostrata.

Il colore a blocchi, così come la linea o la trama calcografica, forma la struttura. Può anche registrare umore e dinamismo espressivo. Il mio colore è essenzialmente tonale e mescolato a mano. I numeri di edizione sono una funzione della popolarità proiettata o del potenziale commerciale dei soggetti scelti. Scala va da libro illustrazione (15,2 x 10,2 cm) a formato A3 pittorico standard. L'uso di risme di nastro adesivo in un processo laborioso mitiga le superfici eccessivamente inchiostrate.

Legando le impronte bagnate all'asciutto, rompe il ritmo senza soluzione di continuità del taglio - inchiostro - tagliato in sequenze sempre decrescenti. Permette anche alla pazienza e alla coerenza di intercedere. Trovo che il lavoro su ordinazione o la galleria diktat compromettano l'integrità artistica, anche se mostre di gruppo come l'Albero Sacro della Cattedrale di Norwich (2022) o la Fortezza dell'Isola itinerante (2021) forniscono obiettivi benvenuti pianificati per l'anima plastica e psicologica che cerca i miei beati giorni di stampa."


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