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Wabi-Vase 11

2023

Pezzo unico Firmato

Dalla serie Wabi-Vases

Dimensione

16 x 26 x 15 cm
6 x 10.24 x 5.91 in

Anno

2023

Medium

Sculture , Design

Riferimento

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Elegante vaso minimalista bianco dalla collezione “Wabi-Vases” realizzato da Lesia Danilina (Turchia).
Una collezione minimalista di vasi fatti a mano definiti da semplicità, armonia ed equilibrio tra texture, forme e colore. I vasi sono fatti a mano e non hanno ripetizioni. Ogni vaso di questa serie è unico e numerato. Sono stato ispirato a creare questa serie di vasi dall'estetica del concetto giapponese di wabi-sabi. Secondo questo concetto, la grandezza vive nei piccoli dettagli e la bellezza può far parte dell'imperfezione. Il wabi-sabi ci ricorda la natura illusoria della permanenza e della perfezione, l'effimero dei problemi e delle preoccupazioni. Nulla è eterno, perfetto o finito.

Descrizione tecnica dei lavori:

I vasi sono realizzati in argilla e gesso senza l'ausilio di una ruota da vasaio. L'esterno dei vasi è ricoperto da uno spesso strato di acrilico e vernice. I miei vasi si basano su una bottiglia di vetro usata, che rimanda ai temi del riuso, del rapporto dell'uomo con la natura e del ruolo dell'uomo nell'ecosistema. Dimostra che non solo è possibile dare una seconda vita alle cose ordinarie, ma attraverso l'idea e il lavoro di un artigiano, è possibile trasformarle in un'opera d'arte.

1991 Alanya, Turkey

Lesia Danilina è una giovane artista di talento che vive in Turchia. 

“A livello globale, il tema della mia arte è la guarigione e la salute mentale. Parlo dello stato d'animo dell'uomo moderno in un'epoca di cambiamenti globali ed eventi traumatici. Nella mia arte, mi propongo di esplorare le cause del disagio (serie Essentialism) e di vedere modi per la pace (Momenti e sentimenti beige). In tal modo, voglio approfondire la ricerca di Herman Rorschach sull'interpretazione delle macchie e delle caratteristiche della personalità degli stati emotivi nella chiave della guarigione specifica dalle esperienze negative.
Per riflettere questo tema, uso acrilico e macchia di ammollo, e per lo più tela non rivestita. Inizialmente, ho solo macchie e colori nel mio arsenale. E poi posso usare solo l'arte della composizione, la conoscenza della psicologia del colore e la fisica dei materiali (usando diversi mezzi per acrilici, acqua, paste di consistenza e caffè macinato). 
Creo le mie astrazioni pensando meticolosamente attraverso ogni macchia e colore. Strutturare il lavoro nell'arte astratta è condurre il caos. Ma allo stesso tempo, sono costantemente in dialogo con il mio materiale, permettendogli di guidarmi, mantenendo così l'equilibrio. Con una sottile comprensione intuitiva di come funziona e influenza lo spettatore, può fare una dichiarazione meravigliosa. È risonante, succinto e profondo. 
Credo che il lavoro di guarigione possa avvenire attraverso opere astratte perché è quando si osservano dipinti astratti che la mente subconscia inizia attivamente a lavorare. Guido lo spettatore attraverso esperienze che sono diventate guarigione per me e do supporto sul difficile percorso verso l'armonia interiore.


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Indirizzo

Lucerna, -

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