Bluepoint

Le mie opere astratte sono nate dalla ricerca degli elementi pittorici e dalla possibilità di ampliare lo spazio pittorico della superficie piana. Tradizionalmente, i dipinti sono stati pensati di cornici in un altro spazio o scena. Di fronte ai limiti di esprimere sensibilità tridimensionali su una superficie bidimensionale, ho esplorato modi per espandere l'uso di elementi di pittura come i colori e la prospettiva attraverso il mio lavoro. Tale interesse per la grammatica della pittura mi ha attirato verso opere astratte e verso il problema della pittura contemporanea, dove sfidiamo la presenza materiale e la piattezza della superficie pittorica. Attraverso l'esplorazione delle qualità spaziali all'interno della planarità, il mio lavoro ricostruisce lo spazio pittorico per estendere la possibilità di campi psicologici e percettivi della superficie piana.

Piegatura e stratificazione sono concetti importanti nel mio lavoro che ho sviluppato utilizzando vari supporti da modelli di carta a sculture in legno, dipinti su tela, e modellazione digitale Il mio interesse per le pieghe e lo spazio stratificato è iniziato durante il mio tempo in studi di conservazione studiando campione microscopico sezione trasversale di dipinti del vecchio maestro. 20X ingrandimenti sotto stereomicroscopi rivelato strati nascosti di vernici sottili che non potevano essere visti a occhio nudo. Sfere gigantesche di polveri di pigmento e campi lisci di colori erano paesaggi sublimi all'interno di un micro-universo. I dipinti sono oggetti complessi creati con strati multipli di materiale e ore ripetitive di lavoro, contenenti una ricchezza di informazioni al di là di semplici immagini. La pittura divenne un mezzo per contenere informazioni spaziali compresse attraverso linee e superfici sovrapposte in uno spazio ristretto. La mia idea di pieghe e strati si è sviluppata come un modo per esprimere pennellate compresse e segni di disegno ed espandere lo spazio pittorico della superficie nello spazio psicologico del volume.

Mi sono concentrato su aree specifiche della pittura e ho creato le loro forme con la carta piegata. Le forme gestuali di ogni strato di vernice sono diventate soggetti per i miei modelli di carta. I sottili strati di vernice sono stati testati con modelli di carta più spessi e poi sono diventati sculture in legno stratificato ingrandite. I pesi di linea e le pennellate sono stati sostituiti dalla fibra e dai granelli di carta, e poi in forme di legno monocromatiche più grandi. Questo processo ha portato alla scoperta di nuovi tipi di forma e dimensioni all'interno di superfici piane. Tradizionalmente, la prospettiva lineare e la scala sono state utilizzate per creare qualità tridimensionali all'interno dello spazio pittorico della tela piana. Le mie sculture in legno più grandi espandono lo spazio pittorico per includere l'opera, lo spazio e lo spettatore all'interno del volume dello spazio. La posizione e l'angolazione del corpo dello spettatore trasformano le mie sculture in un oggetto complesso che espande il rapporto spaziale dello spettatore allo spazio pittorico della pittura.

In un dipinto su tela, lo spazio era nella relazione tra la superficie piana e l'immagine. Nel mio lavoro, questa relazione è stata portata allo spazio fisico, concentrandosi sulla relazione tra l'oggetto tangibile e il suo volume circostante - un passaggio dal senso alla percezione. Ridefinendo lo spazio pittorico come una relazione volumetrica, lo spettatore deve non solo usare la sua visione, ma tutto il suo corpo per sperimentare l'opera, attivando gradualmente diversi sensi mentre il percorso della sua visione e del suo corpo si muovono intorno all'opera e riempiono lentamente lo spazio. Poiché la vernice ad olio è stata sviluppata per rappresentare al meglio la tattilità e la consistenza della carne umana, ho cercato una qualità simile nel mio lavoro controllando la levigatezza del legno e la viscosità della vernice su tela. Creando sensi tattili attraverso la visione e vedendo i dipinti con il corpo, mi rivolgo all'evento percettivo dello spettatore che considera la luce, la direzione e lo spazio.
— Jaena Kwon, 2020