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Kooness

Categorie

Sans Titre 2

2017

Pezzo unico Firmato Datato Titolo

Dimensione

21.3 x 14.4 x 0.1 cm
8 x 5.67 x 0.04 in

Anno

2017

Medium

Disegni

Riferimento

4b50f3f0

Acquerello su carta

 

Born in 1978 in Moldova, Doïna Vieru, has always preferred step / step / passionately the image to the word and all this despite crises of bartlébysme. Between "I would prefer not to", pencils, papers, pvc or metal and other sharp instruments, the game remains his eternal favorite. After studying at the Chisinau Art Academy and ENSBA Paris, she left Europe for Ecuador where she developed her own artistic language between mountains and jungle. Her return to 2019 in Paris is marked by an event-hanging at the Nesle gallery where she will present drawings on the three levels of the gallery. Her work, which has been exhibited regularly in Ecuador, Mexico, France, Romania and Moldova, still deals with the inexpressible. It’s a kind of hide-and-seek game, to say and shut up. Her production is serial: she paints on herself, on her pregnancies, to the rhythm of Tchaikovsky's Opus 35 or in the melanomaniac search for black.

In the last series of drawings it is a question of hiding and destroying poetry by freely playing on large photographic paper with layers-history - palimpsests - superimposed where unintelligible writing mixes with charcoal, ink, with white acrylics and black stone. It is the rewriting of the disaster, a direct reference to the work of Maurice Blanchot: "When all is said, what remains to be said is the disaster, ruin of speech, failure in writing, rumor that murmurs: this which remains without remainder. "

1978 , Moldova, Republic of

Doïna Vieru è un artista ecuadoriano-moldavo nato nel 1978 che vive e lavora in Francia, Parigi.

Ha sempre preferito pas/pas/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante le crisi di Bartlébysme. Tra "preferirei di no", matite, carte, pvc o metallo e altri strumenti affilati, il gioco rimane il suo eterno preferito. Dopo aver studiato alla Chisinau Art Academy in Moldavia e all'Ecole Nationale des Beaux-Arts di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il suo linguaggio artistico tra montagne e giungla.

Il suo ritorno al 2019 a Parigi è segnato da un evento appeso alla galleria Nesle dove ha presentato disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, si occupa ancora dell'inesprimibile. È una specie di gioco di nascondino, per dire e chiudere il becco. La sua produzione è seriale: dipinge su se stessa, sulle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o nella ricerca melanomane del nero.

Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche con strati-storia - palinsesti - sovrapposti dove la scrittura incomprensibile si mescola al carbone, all'inchiostro, all'acrilico bianco e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: "In fin dei conti, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina del discorso, il fallimento nella scrittura, la diceria che mormora: questo che rimane senza resto".


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Indirizzo

Parigi, 12 rue Vivienne

La Galerie Bruno Massa con sede a Parigi è stata fondata nel gennaio 2013 ed è dedicata all'esposizione delle ultime opere d'arte contemporanea. La galleria è dedicata alla promozione di artisti emergenti in tutto il mondo, in particolare in Georgia, ma anche in Cina e in altri paesi asiatici. Nel 2018, la Galerie Bruno Massa ha aperto una filiale a Seoul...

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