Miguel Ángel Fúnez

Laureato in Belle Arti con Premio Straordinario e Master in Ricerca in Arte e Creazione presso l'Università Complutense, ha vinto il III Premio di Pittura Mardel, il II Premio di Disegno DKV-MAKMA, l'acquisizione del XVII Certamen de Artes Plásticas El Brocense, il XXII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto e il II Premio de Arte Grünenthal, tra gli altri premi. Attualmente vive e lavora a Madrid, ed è il primo dei nostri artisti firmati a collegare espressamente arte e felicità quando spiega le motivazioni che lo hanno portato a iniziare la sua carriera creativa: “Fin da giovanissimo sapevo che la mia felicità era legata all'arte. È difficile individuare un punto di partenza attraverso il quale ho deciso di lavorare come artista, ricordo che ero sempre tra carte, matite, vernici … “Lavoravo sempre a qualche progetto, soprattutto al disegno e, sì, sempre autodidatta, perché non so perché ma non ho mai voluto andare in nessuna accademia. D'altra parte, nonostante la mia giovane età, sono stato molto chiaro sul fatto che avrei studiato Belle Arti, una decisione che i miei genitori hanno pienamente sostenuto e a cui sarò sempre grato ”. I suoi esordi all'interno del circuito dell'arte professionale sono preceduti dal Primo Premio per il Disegno Contemporaneo della Fondazione Centenera Jaraba che gli è stato assegnato nel 2011, e da un precoce e costante supporto da parte del critico e curatore Óscar Alonso Molina. Prima di laurearsi ha iniziato a lavorare con la Galleria Ángeles Baños, dove con il titolo “Los animales y las cosas” ha tenuto la sua prima mostra personale. Ha esposto in fiere d'arte contemporanea come ARCO, JUSTMAD, MASQUELIBROS o ARTELISBOA. A partire da una riflessione sul regno animale e da quella estesa dicotomia zoologia vs civiltà ( parte della ripercussione nel contesto del dibattito culturale contemporaneo) il lavoro che sta sviluppando negli ultimi anni ruota attorno a una nota ecologica di dichiarata dimensione semiotica, dove i concetti di “perversione” e “ironia” sono coniugati postulando un'affermazione critica che narra alcune situazioni conflittuali sulla presenza umana invasiva (e coloniale) nell'ambito naturale. Il risultato di tutto questo è una cartografia di immagini paradossali e allo stesso tempo trappole visive, dove si stabilisce un gioco con quella linea di ambiguità tra ciò che sappiamo e ciò che non sappiamo, tra ciò che è reale e ciò che solo sembra. Le sue opere, insomma, sono una sintesi (secondo il mio particolare modo di vedere) di meccanismi e strategie che si deformano nella triade realtà-fiction e simulacro.