Chryssa

Chryssa Vardea-Mavromichali (in greco: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; 31 dicembre 1933 – 23 dicembre 2013) è stata un'artista greco-americana che ha lavorato in un'ampia varietà di media. Chryssa proviene da una famosa e potente famiglia dei Deep Mani. Lei stessa ha detto: "Non vengo da una famiglia ricca [ma da] una famiglia con una buona istruzione (ad esempio, una delle mie sorelle ha studiato medicina) e una buona esposizione alle arti creative": Questa sorella, ad esempio, era un'amica del poeta e romanziere greco Nikos Kazantzakis. Pioniera dell'arte americana nell'arte della luce e della scultura luminescente ampiamente conosciuta per le sue installazioni di neon, acciaio, alluminio e vetro acrilico, ha sempre usato professionalmente il mononimo Chryssa. Ha lavorato dalla metà degli anni '50 negli studi di New York City e lavora dal 1992 nello studio che ha fondato a Neos Kosmos, Atene, Grecia. Chryssa ha iniziato a dipingere quando era ancora un'adolescente e, su consiglio di un importante critico d'arte in Grecia, la sua famiglia l'ha mandata a Parigi per studiare all'Academie de la Grande Chaumiere nel 1953-54. Aveva appena ventun anni quando salpò per New York. Avevo un'enorme curiosità per l'America e sentivo che sarebbe stato molto più facile in America raggiungere la libertà di espressione piuttosto che nei paesi europei.Chryssa, meglio conosciuta per la sua scultura "Luminist" in tubi al neon dai colori brillanti, è nata in Grecia e ora si classifica come uno degli artisti eccezionali e innovativi in America oggi. Poco dopo il suo arrivo nei primi anni'50, Chryssa scoprì il mondo neo-bizantino di Time Square e le sue luci. Ha anche trovato ispirazione nel giornale da cui la piazza prende il nome. I suoi primi dipinti e sculture erano esperimenti innovativi che utilizzavano tipografia, collage di carta da giornale, stampi metallici e forme alfabetiche in rilievo. La mitologia luminosa di Times Square, i suoi giganteschi segni e lettere luminosi e lampeggianti affascinavano Chryssa. L'impatto è stato travolgente poiché ha associato le immagini abbaglianti delle insegne al neon della Piazza all'arte di Bisanzio. I riferimenti che usa per indicare l'ampiezza della sua scoperta sono molto significativi "Ho visto Times Square con la sua luce e le sue lettere, e mi sono reso conto che era bello e difficile da fare come la calligrafia giapponese... A Times Square il cielo è come l'oro dei mosaici o delle icone bizantine. Va e viene in primo piano invece di rimanere in secondo piano.Questi segni sono stati infine trasformati dall'artista nei propri simboli misteriosi ed elementi alfabetici che esprimono, come ha detto lei, la "saggezza omerica" dei segni. Il genio di Chryssa si esprime in una varietà di mezzi, che vanno dalla delicata disposizione di elementi calligrafici in gesso e metallo alle luminose e disciplinate opere al neon. Il suo lavoro porta l'antropologia del nostro mondo alla sua massima altezza. Chryssa ha avuto mostre personali e collettive al Museum of Modern Art, The Guggenheim, The Whitney-New York. Harvard University; Institute of Contemporary Art presso l'Università della Pennsylvania; Carnegie Institute tra molti altri. La prima opera importante di Chryssa fu The Cycladic Books, una serie di rilievi in gesso che il critico d'arte francese Pierre Restany descrisse come aver prodotto "il rilievo geometrico purificato e stilizzato che è caratteristico della scultura cicladica.Secondo la storica e critica d'arte americana Barbara Rose, The Cycladic Books ha preceduto il minimalismo americano di diciassette anni. 1958 Arrow: Homage to Times Square è un grande lavoro di 8 piedi per 8 piedi (2,4 m) in alluminio pressofuso verniciato. In un'intervista del 2005 a Vouliagmeni, Chryssa ha detto di questo lavoro: "Ho tenuto solo un'opera per più di 15 anni nel mio studio, "The Arrow" – è ora ad Albany, nella Rockefeller Collection." 1961 La prima mostra personale di Chryssa è stata montata al Guggenheim. 1962 Times Square Sky è un 5 ft × 5 ft (1,5 m) × 9,5 in lavoro in neon, alluminio e acciaio. Ora è nel Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota. 1963 Il lavoro di Chryssa è stato esposto al Museum of Modern Art[1] nella mostra American 1963 della curatrice Dorothy Canning Miller. Gli artisti rappresentati nello spettacolo includevano anche Richard Anuszkiewicz, Lee Bontecou, Robert Indiana, Richard Lindner, Marisol, Claes Oldenburg, Ad Reinhardt, James Rosenquist e altri. 1966 The Gates to Times Square, considerato "una delle più importanti sculture americane di tutti i tempi" e "un emozionante omaggio alla cultura americana vivente della pubblicità e delle comunicazioni di massa", è un'installazione cubica di 3 metri di due enormi lettere As attraverso le quali i visitatori possono camminare in "un luccicante blocco di acciaio inossidabile e plexiglas che sembra tremare nel gioco di luce al neon blu pallido" che è controllato da timer programmati. Mostrato per la prima volta alla Pace Gallery di Manhattan, è stato dato alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York nel 1972. 1967–1968 Clytemnestra è nella collezione Corcoran Gallery of Art di Washington, DC[1] Si basa sull'angoscia di Clytemnestra, dopo aver appreso che sua figlia sarebbe stata sacrificata da Agamennone,[2] come ritratto dall'amica di Chryssa Irene Papas nella produzione di Michael Cacoyannis di Iphigeneia ad Aulis a Broadway.[3] Quest' opera, o un'altra versione di essa, è stata installata anche al di fuori della Megaron Concert Hall (confronta megaron) di Atene. 1972 Il Whitney Museum of American Art ha allestito una mostra personale di opere di Chryssa. That' s All (primi anni '70), il pannello centrale di un trittico relativo a The Gates of Times Square, è stato acquisito dal Museum of Modern Art tra il 1975 e il 1979. 1973 La mostra personale di Chryssa alla Gallerie Denise René è stata recensita per la rivista TIME dal critico d'arte Robert Hughes prima di passare alle Galleries Denise René a Düsseldorf e Parigi. 1980 Chryssa' s 70 ft (21 m) Untitled Light Sculpture, sei grandi Ws collegati da cavi e programmati elettronicamente per creare mutevoli modelli di luce attraverso 900 piedi di tubi al neon, è sospeso nell'atrio di 33 West Monroe, un design Skidmore, Owings & Merrill e la sua ex sede, a Chicago, Illinois. 1983 Mott Street, chiamato Mott Street a Chinatown, Manhattan, è una grande opera in alluminio scuro e rosso neontoned nella stazione della metropolitana di Atene. Altre opere di Chryssa in alluminio composito a nido d'ape e neon negli anni '80 e' 90 includono Chinatown, Siren, Urban Traffic e Flapping Birds. 1990 Chryssa 60/90 mostra retrospettiva ad Atene nel Mihalarias Art Center. Dopo la sua lunga assenza dalla Grecia, si tenne ad Atene una grande mostra che comprendeva grandi sculture in alluminio - paesaggi urbani, "scatole al neon" dalle porte a Times Square, dipinti, disegni ecc. Nel 1992, dopo aver chiuso il suo studio di SoHo, che il mercante d'arte Leo Castelli aveva descritto come "uno dei più belli del mondo", Chryssa tornò in Grecia. Trovò un cinema abbandonato che era diventato un magazzino pieno di banchi di scuola e sedie abbandonati, dietro la vecchia fabbrica di birra Fix vicino al centro della città a Neos Kosmos, Atene. Utilizzando le scrivanie per costruire enormi panchine, ha convertito lo spazio in uno studio per lavorare su disegni e sculture a nido d'ape in alluminio composito. Il Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene, che è stato fondato nel 2000 e possiede i libri cicladici di Chryssa, è in procinto di convertire il birrificio Fix nei suoi locali permanenti. 2005 Chryssa presenta i suoi dipinti al Mihalarias Art Center.