Al Centre Pompidou di Parigi è pronta la mostra "Matisse, come un romanzo", una "rilettura" delle opere letterarie di Henri Matisse (1869-1954), il più venerato pittore francese per eccellenza. La mostra, che celebra il 150° anniversario della nascita di Matisse, è attualmente chiusa, a causa del lockdown in Francia, ma ecco cosa vogliamo sapere.
Henry Matisse può essere considerato, a pieno titolo, un grafico?. Questa è la domanda che si pone il curatore Aurélie Verdierasks stesso e il pubblico di "Matisse, come un romanzo". In effetti, la mostra si presenta con una proposta originale: oltre a quanto è stato scritto in gran parte sul leader del movimento fauvista, verranno presentati gli scritti di Matisse stesso, i progetti di riviste, 230 opere e 70 documenti e archivi, con l'intento di svelare una nuova sfaccettatura di questo incredibile artista.
Il titolo della mostra ("Comme un roman", in francese) si ispira a Henri Matisse, romano, un romanzo di Louis Aragon che è stato trasformato in un libro d'arte in due volumi. Una meditazione erudita nata nel 1971, dalle appassionate e commoventi conversazioni tra lo scrittore e il pittore. Nove capitoli in senso cronologico - con un'introduzione e una conclusione di Louis Aragon e dei critici Georges Duthuit, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind e Jean Clay - che contribuiscono a inquadrare l'opera di Matisse all'interno della mostra.
Matisse, innovatore rivoluzionario per tutta la vita, ha introdotto una grande quantità di nuovi segni nel linguaggio plastico. Le sue esplosioni espressioniste e le giustapposizioni di colori e motivi, la liberazione da linee, volumi e forme e l'energia della sua invenzione dei gouaches tagliati a misura d'uomo, sono state affiancate dallo squisito "Matisse lo scrittore".
Scultore, disegnatore, disegnatore, incisore, incisore, ma noto soprattutto come pittore, la brillante carriera di Matisse - in oltre cinque decenni di arte moderna - è culminata nella dimensione letteraria. Dagli anni Trenta in poi, Matisse si concentrò sui libri illustrati con le Poesie di Stéphane Mallarmé, che risuonavano con alcune impressionanti tele finitocanfetamine come Nymph in the Forest (1935 - 1943). Il metodo di lavoro di Matisse per la riduzione concettuale e visiva va di solito di pari passo con la propensione all'ornamento.
Il dipinto "Interno con melanzane" (1911) - che fa parte della serie "interni sinfonici" - è una delle opere più decorative di Henri Matisse, una nuova espressione plastica tra le varie tendenze da lui sperimentate: Cubismo, Astrazione, Post-impressionismo, Fauvismo. Intorno agli anni '40, Matisse disegnava copertine per riviste, tra cui la Verve parigina, rivelando la vivida interazione tra le parole scritte e i suoi disegni.
I collage di carta tagliata sono aumentati dopo "Jazz" (1947) - il libro dell'artista più innovativo e personale del XX secolo - e hanno portato alla creazione di opere a grandezza naturale e alla progettazione delle finestre della cappella, delle casule e della porta del tabernacolo. Forse non tutti sanno che Matisse ha ampliato la sua tecnica di ritaglio, in un contesto veramente decorativo, fino alla sua ultima creazione artistica, la vetrata colorata installata presso la Union Church of Pocantico Hills, New York City.
Nell'impossibilità di andare a Parigi, ascoltate il podcast su Centre Pompidou.fr (solo in francese).