Il 2020 è segnato dagli effetti di Covid-19. In un periodo di adattamento, come viene influenzato l'atto di vedere l'arte? In questo articolo potrete conoscere alcune delle piattaforme online che, attraverso la sperimentazione, stanno cercando di capire cosa significa presentare l'arte online ora e in futuro.
Mentre la parola "lockdown" vince un "premio" per la parola più usata del 2020, la società sta ancora cercando di capire cosa significa essere socialmente lontani nel futuro. Il Coronavirus ha colpito i nostri modi di vivere in modo molto drastico. Le imprese ne sono colpite, e ci potremmo aspettare un crollo economico prolungato e grave in tutti i settori. Il mondo dell'arte ha subito un impatto significativo. Poiché non è considerato un'attività essenziale, la maggior parte delle istituzioni creative e culturali sono state chiuse per mesi. Anche se l'arte e la cultura possono non essere necessarie come il cibo o le cure mediche, l'arte è ancora incredibilmente importante nella nostra vita. Soprattutto quando i problemi di salute mentale possono sorgere a causa della privazione delle relazioni sociali, la creatività può essere la chiave per affrontare la depressione o l'ansia, per esempio.
Nel corso degli ultimi mesi, gallerie, musei e altre istituzioni culturali hanno cercato di trovare soluzioni per incorporare arte e creatività online. E, sebbene la maggior parte dei tentativi di mantenere viva la creatività nella società siano stati positivi, traslare nel mondo digitale le mostre personali e l'arte contemporanea sta sollevando interrogativi sul valore dell'arte e su come l'arte possa essere percepita.
Il mondo online sta rendendo l'arte più accessibile, indipendentemente dalla posizione o dallo status economico di qualcuno. Ma, quando l'arte è considerata così unica e apprezzata per la sua singolarità, esporla in un ambiente virtuale ci ricorda quanto possa diventare commerciale. E lo spettatore si interroga su come l'arte possa mantenere il suo valore originale.
Tali questioni sono delicate per un mondo con una storia così importante sul dibattito del proprio valore. Ma dobbiamo anche ricordare a noi stessi che viviamo in tempi controversi e impegnativi; in questo caso, le istituzioni stanno cercando di mantenere viva la cultura e di mantenere le persone impegnate nella fruizione artistica. Non tutto è ancora definito, ma tentativi fatti mirano più a fare uno spostamento verso il futuro, piuttosto che a replicare ciò che è stato fatto in tutti questi anni.
Alcune mostre online permettono allo spettatore di zoomare a suo piacimento, ad esempio. Ora possiamo avvicinarci ad ogni piccolo dettaglio che compone una determinata opera d'arte senza danneggiarla. Naturalmente, le mostre online creano un'intimità diversa con le opere, e lo spettatore può percepire che manca il senso della dimensione. L'arte necessita ancora di essere sperimentata dal vivo, e questo potrebbe non cambiare mai. Ma va bene, perché tutto questo è stato progettato per essere una soluzione temporanea.
Andare al museo è movimentato e sperimentare un dipinto di Van Gogh nella vita reale, per esempio, è molto diverso dal vederla anche se con pochi pixel di luce. Nonostante la mancanza di una dimensione eterea, gli sforzi fatti online dovrebbero essere ammirati solo perché lo spettatore ora è probabilmente più fortunato di Van Gogh stesso - Van Gogh non ha mai avuto la possibilità di guardare i suoi dipinti nel modo in cui li vediamo noi ora.
L'approccio con l'arte è un'esperienza un po' meditativa. L'apprezzamento di un'opera d'arte riguarda gli odori, i suoni, l'esperienza condivisa con le persone che ami. E si tratta anche del momento in cui si condividono idee e opinioni su una particolare opera d'arte. Apprezzare un'opera è un comportamento sociale e culturale che alimenta il nostro spirito con creatività e speranza.
Ma mentre la società sta riapprendendo ciò che è normale e sta rimodellando le precedenti idealizzazioni del futuro, alcune istituzioni stanno cercando di introdurre soluzioni artistiche da sperimentare online. Dai tour virtuali a 360 gradi attraverso gli spazi espositivi dell'istituzione, agli spazi virtuali in 3D con mostre personalizzate, alle piattaforme interattive, tutto viene sperimentato per trovare la soluzione migliore e per offrire allo spettatore la stessa (o anche migliore) esperienza.
Ecco l'elenco delle istituzioni e delle piattaforme da consultare:
3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York
8. Kara Agora
10. Garage Digital
11. Prototype