Consumer Slaves IV - MC Collection

Jasper Wolters (nato il 29 novembre 1975) conosciuto professionalmente come WOL75 è un artista contemporaneo olandese con sede a Nijmegen, nei Paesi Bassi. WOL75 crea Mixed-media , arte digitale e animazione. Ha lavorato nell'arte mista, digitale e dell'animazione per più di vent' anni ed è laureato all'Accademia di Belle Arti di 's-Hertogenbosch (1999–2004). 

WOL75 crea uno strano mondo in cui vengono messe in discussione le norme, i valori e i rituali della nostra vita quotidiana. La sua mentalità interrogativa diventa un approccio artistico che coinvolge pattern, memoria, consumismo, manipolazione, paradigmi, controllo e metafore filosofiche. Il lavoro di WOL75 è caratterizzato da un linguaggio visivo distintivo che mescola forme umanoidi e organiche, fuse con elementi meccanici e i colori rosso, nero e bianco. Questo è il suo modo di creare un'incarnazione fisica della mente umana.

Dichiarazione dell'artista:

Sono un artista contemporaneo che ha sempre messo in discussione le norme, i valori e i rituali della nostra vita quotidiana. Lavoro con forme umanoidi e organiche illustrate e le fondo con elementi meccanici. Nella maggior parte dei miei lavori, uso vecchie pagine di libri come sfondi oscuri, con figure umanoidi in primo piano. Disegno ombre scure e ruvide per rappresentare le ombre nell'allegoria della grotta di Platone. Tutti questi elementi creano un linguaggio visivo distintivo per creare un'incarnazione fisica della mente umana.

Il mio processo inizia con una domanda che sorge in base alle mie esperienze, alle mie percezioni e alle mie osservazioni degli altri. Questa diventa un'idea che si allinea all'interno dei contesti di modello, memoria, consumismo, manipolazione, paradigmi o controllo. Quindi ricerco immagini di oggetti, come tubi, cinghie, molle e ruote, e li fondo con i miei disegni. Gli elementi meccanici nel mio lavoro sono metafore di come il nostro ambiente ci programma con un comportamento automatico inconscio. Questi simboli diventano parte di un collage di metafore. Le cinture, ad esempio, rappresentano costrizione, dipendenza, piacere e dolore. Le immagini clonate rappresentano come i pensieri ripetitivi si costruiscono verso credenze e lezioni.

Tutta la mia arte si materializza da contesti più ampi, come la filosofia, la metafisica, la scienza e la spiritualità. Nel corso della mia vita ho capito che la mia realtà personale è il risultato di come penso. Le domande della mia infanzia nei primi anni '80 hanno plasmato il mio lavoro oggi. Sono stato cresciuto religiosamente, a differenza del mio migliore amico, e le nostre convinzioni erano molto diverse. Questo mi ha portato a fare domande, come ad esempio E se fossi cresciuto da qualche altra parte? Sarei una persona diversa? Cominciai a interrogarmi sui miei pensieri e sulle mie convinzioni. Sono stato programmato dal mio ambiente? Quei programmi stanno gestendo la mia vita? Siamo bloccati nei nostri cicli ripetitivi della vita? La questione di avere il controllo o di essere controllato è diventata una curiosità per tutta la mia vita e anche nel mio lavoro. Nel mio lavoro tutto inizia con domande basate sulle mie esperienze, percezioni e osservazione degli altri. Quali scelte e convinzioni sono le tue e quali sono messe lì dal nostro ambiente? Siamo in uno stato di ignoranza e come possiamo uscirne? Siamo consapevoli delle nostre lotte, o chi sta tirando i fili? Creiamo una realtà personale che non è la nostra? Nella mia arte rifletto ed espongo questi pensieri e credenze mostrando un'altra prospettiva sul comportamento quotidiano.