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600 EUR
4.2 5 20
Kooness

Categorie

Senza Titolo

1990

Pezzo unico Firmato

1

Dimensione

50 x 70 cm
20 x 27.56 in

Anno

1990

Riferimento

67797d2b

Composizione astratta dell'artista italiano Piero Dorazio, opera del 1967.

In questo lavoro, l'artista utilizza una composizione astratta basata su un uso sapiente del colore in combinazioni di colori.

Colori vivaci in toni caldi attraversano l'intera superficie del lavoro.

Firmato a mano in basso a destra e numerato in basso a sinistra nell'edizione di 50. 31/50

1927 Rome, Italy

Dorazio è nato a Roma. Suo padre era un funzionario pubblico, mentre sua madre era interessata alla storia e all'arte. Dorazio frequentò il Liceo Giulio Cesare a Roma. Durante la seconda guerra mondiale, nel 1943, la famiglia fuggì in provincia d'Abruzzo, da dove provenivano in origine. Dopo la liberazione dell'Italia e la fine della guerra civile, Dorazio lavorò brevemente come traduttore per l'esercito britannico. Dopo la guerra inizia a studiare architettura all'Università di Roma. Influenzato da futuristi come Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini e Giacomo Balla, gravitò verso la pittura, ma un'avversione per le loro marcate visioni di destra lo spinse ad allinearsi con artisti di sinistra come Renato Guttuso. Insieme a Pietro Consagra, Achille Perilli e Giulio Turcato, nel 1947 aiutò a formulare un manifesto e fondò un gruppo di artisti astratti chiamato Forma I. Sebbene imbevuto di tendenze socialiste, il gruppo non seguì il commento sociale realista promosso da Guttuso ma propose di reclamare l'astrazione dal movimento futurista. Nel 1947, Dorazio vinse un premio e uno stipendio dal governo francese per studiare all'École des Beaux-Arts di Parigi. Nel 1950 Dorazio, insieme agli artisti Mino Perilli e Guerrini, contribuì a fondare L'Age d'Or, uno spazio libreria/galleria dedicato all'arte astratta. Nel 1952 promuove con Alberto Burri, Ettore Colla e altri la fondazione Origine e cura la rivista Arti Visive. Nel 1953, come rappresentante dall'Italia, si recò per la prima volta negli Stati Uniti per partecipare al Seminario estivo internazionale presso l'Università di Harvard, Cambridge, MA. Quell' autunno, si trasferì a New York City e rimase fino al 1954. Nel mese di ottobre, Dorazio ha avuto la sua prima mostra personale alla One-Wall Gallery di George Wittenborn. Nel 1955 pubblica “La Fantasia Dell'Arte Nella Vita Moderna”, rassegna di arte Moderna in Italia. In questo libro, afferma il recensore Christopher Masters, Dorazio ha avanzato la sua convinzione, forse con un eccesso di ottimismo, che "l'arte astratta potrebbe cambiare il mondo... che proprio come la scienza e la tecnologia stavano distruggendo le barriere tra le diverse culture, così il nuovo" stile universale "porterebbe a una" civiltà universale ".Nel 1961 gli fu assegnato il Prix Kandinsky a Parigi. Nel 1959 è stato invitato a insegnare alla Graduate School of Fine Arts presso la University of Pennsylvania School of Design. Ha insegnato pittura alla scuola di specializzazione dal 1960 al 1969, un semestre all'anno, dividendo il suo tempo tra gli Stati Uniti e l'Italia. Nel 1970 torna a vivere e lavorare a tempo pieno a Roma. Nel 1974, trasferisce il suo studio da Roma all'Umbria, vicino a Todi. Ha continuato a lavorare ed esporre fino al 2004. Descritto come un "personaggio schietto e indipendente" che era "l'opposto del politicamente corretto", l'uso di materiali e colori da parte di Dorazio non cambiò molto nel tempo. È principalmente noto per la realizzazione di dipinti con spesse bande di colori vivaci e griglie tratteggiate. Sebbene astratti, non trascurano i dettagli o la complessità. Il suo stile è in linea con quello che Clement Greenberg in seguito descrisse come "astrazione post-pittorica".


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Indirizzo

Milano, Via Carlo Pisacane 36

Pisacane Arte è una galleria d'arte contemporanea e moderna situata a Milano. Con oltre 300 mq di spazio, la galleria organizza mostre, eventi e convegni culturali al fine di favorire l'incontro tra artisti, collezionisti e amanti dell'arte. La galleria d'arte propone opere di artisti storicizzati ed emergenti, con una particolare attenzione alla pop art e...

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