Menina María Agustina

Begoña Lafuente, (Spagna, 1969) è un'artista pittorica, grafica e multimediale; attualmente, sviluppa le sue principali creazioni dal suo studio sul Mare del Nord, in Olanda.

La sua carriera affonda le sue radici nel graphic design sviluppato a Madrid nei primi anni '90, in un momento chiave per questa disciplina, quando ha raggiunto il rango di espressione artistica all'interno e all'esterno del campo dell'immagine aziendale in Spagna.

Begoña intreccia il suo apprendimento classico e artistico come laureata in Belle Arti con le ultime tendenze della rappresentazione in un costante lavoro di ricerca, e amplia la sua esperienza come graphic designer, art director e illustratrice in diverse società di corporate identity e pubblicità.

Nel 2009 si trasferisce in Olanda. Qui Lafuente interagisce con artisti locali e internazionali provenienti da diversi campi e integra nelle sue opere una nuova realtà che fonde nei suoi dipinti con ritagli della scuola spagnola. Gioca con diverse tecniche come pittura, collage, disegno, fotografia, scansioni e monogrammi.

Studia l'essere umano come simbolo di espressione del sé; e crea una tensione emotiva e visiva attraverso l'uso di contrasti tematici, colore, forme biologiche contro geometriche, tutte rappresentazioni di una natura in continua evoluzione.

Il suo portfolio incorpora anche forme riconoscibili dai grandi maestri della storia dell'arte da un punto di vista contemporaneo.

Partecipa spesso a fiere e mostre d'arte locali e internazionali e il suo lavoro è in collezioni private in tutta Europa e negli Stati Uniti d'America.

DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
Sono un esploratore dell'essenza dell'ARTE,
Mi meraviglio del perché ci siano pezzi senza tempo e perché altri cadano nell'oblio.
L'arte dovrebbe essere una conversazione senza tempo in cui tutto non è detto, ma suggerito. Sono i significati indicibili che arricchiscono, mistificano e risvegliano l'interesse dello spettatore e rendono un pezzo indimenticabile.
Cerco di trovare valore in questa connessione implicita con TE, lo spettatore, attraverso ogni opera d'arte.
Nei miei ritratti, ho spesso i tuoi occhi che ti seguono mentre metti in discussione ciò che stai davvero contemplando. La vividezza della mia arte si riflette spesso nel rapporto tra il soggetto e il titolo. Vi induciamo a guardare oltre con riferimenti ai movimenti culturali artistici.
Mi piace molto il processo di creazione, prendendo il mio tempo per perfezionare colori e forme: movimento e contrasti si spingono a vicenda per creare una tensione emotiva e visiva.