Pranas Gailius
Mažeikiai, Lithuania
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Opere di Pranas Gailius
Pranas Gailius (1928–2015) – uno degli artisti espatriati lituani più famosi al mondo, che la Lituania ha scoperto piuttosto tardi. Il suo lavoro creativo è stato esposto per la prima volta nella sua terra d'origine solo nel 2004.
Già nelle sue opere dopo il 1952, le influenze di artisti di spicco sono presenti solo nei contorni. L'inquadratura di figure o accenti lineari più prominenti è stata applicata da P. Gailius in serie come "Georgics" (1957–1959), "Pan Elegies" (1952–1958) e "Luxembourg Garden" (1952–1958). A metà del XX secolo, l'ondata di nuovo espressionismo che divenne popolare in Francia catturò anche Prana. Cominciò a prendere le distanze dalla figurazione, e la concretezza iniziò a trasformarsi in astrazione.
Tuttavia, l'aspetto più importante era il modo in cui P. Gailius percepiva la necessità dell'astrazione visiva. Nel suo lavoro, enfatizzava la plasticità, mentre considerava il realismo come confinante e opprimente l'immaginazione. La cosa più importante per lui nelle sue creazioni era la sensazione, e definì lo scopo dell'arte come condividere la sensibilità: "Quando le emozioni si trasformano in pittura-plastica, [diventano] energia che influenza forme, linee, stabilisce ritmo, ecc.; in breve, che costruisce un dipinto, come una casa in costruzione".
Quindi, le opere dell'artista differiscono l'una dall'altra per l'energia trasmessa. Nel ciclo “Surface émue. Serie de ville d'Avray" (" Superficie sensibile. City of Avray Series”), realizzata tra il 1965 e il 1977, sono visibili composizioni vibranti, gioiose, anche esuberanti, di immagini stilizzate. Nel ciclo chiamato anche “Surface émue” (1986–1995), lo stato emotivo di P. Gailius diventa più astratto, con maggiore serietà nelle opere. Nelle opere realizzate con acrilico su cartone, come "Adret" ("Sunny Side", 1998–2004), si può sentire la natura bruciata dal sole. E nel ciclo "Hauteur d'ombre" ("Altezza dell'ombra", 1985–1986) – freschezza rinfrescante.
L'artista ha detto che tutte le sue opere potrebbero essere chiamate superfici sensibili. Perché in tutti descrive con sensibilità diversi stati emotivi. Tuttavia, uno stato era costante. Le opere di P. Gailius bilanciano pressione e liberazione. Circa un ciclo grafico – "Intra Muzros" (1965) – l'autore ha detto che è "una danza dell'ansia. Ansia che ti preme, e da quell' ansia irrompe la vita, la gioia." Questo bisogno inquieto di libertà, ha sottolineato l'artista durante l'intero processo di creazione. Non dipingeva mai al cavalletto, ma stava solo scalzo, appoggiando un foglio di carta sul tavolo. Non avrebbe affrettato le sue opere, permettendo loro di respirare.