Miriam Aroeste
Canada
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Opere di Miriam Aroeste
Originaria di Città del Messico con la sua base attualmente a Vancouver, Miriam Aroeste rimane per sempre una cittadina dell'Universo. La passione di Miriam per i viaggi la portò oltreoceano, a vent' anni, nelle capitali d'arte di Parigi e Roma, dove visse e studiò tra contemporanei artistici e grandi figure del sapere. A Roma, Miriam ha studiato cinematografia, regia e scrittura di sceneggiature sotto la guida del celebre Ettore Scola, e durante il quale ha incontrato anche i maestri del cinema italiano Fellini e Antonioni.
La sua curiosità era insaziabile, tuttavia, e per quasi 30 anni dopo l'inizio dei suoi studi post-secondari iniziali, Miriam è stata dentro e fuori dalla scuola in Italia, Città del Messico e Vancouver imparando tutti gli aspetti delle pratiche artistiche e dei media. Nel promuovere i suoi meriti tecnici come artista visivo, ha iniziato con un amore per la scultura imparando da numerosi istruttori e nelle università formali, di cui il suo padre bronzista è stato una delle prime influenze. La sua pittura, tuttavia, è venuto più tardi con la sua iscrizione presso la prestigiosa Emily Carr University of Art and Design dove ha studiato Belle Arti e Fotografia.
Come punto di partenza per i suoi dipinti, Miriam trae ispirazione dal suo ambiente e dall'ambiente circostante, ma dipinge ciò che sente; in questo senso, i suoi dipinti sono una cronologia dei suoi pensieri privati più intimi come un diario visivo con cui invita gli spettatori a interagire. Miriam lascia una parte sacrosanta di se stessa su ogni tela come regalo per i suoi spettatori e collezionisti mentre la sua verità artistica si diffonde in tutto il mondo con loro.
La pratica pittorica di Miriam è fortemente incentrata sulle tradizioni espressioniste astratte e minimaliste nelle sue opere. I suoi temi astratti esplorano una comprensione universale che trascende il genere, la razza o l'argomento; è deliberatamente inclusiva e aperta. I suoi dipinti sono in definitiva esplorazioni di linea, colore e gesto che si pongono come specchi alle tue emozioni e permettono un'interazione emotiva che colpisce la connettività istantanea tra lo spettatore e l'opera. Adiacente al concettuale, il lavoro di Miriam opera su un piano istintivo e spirituale simile alla musica strumentale: nonostante la mancanza di didattica o di narrativa deliberata, la sua immagine visiva attraversa l'occhio umano e dialoga con la psiche individuale di ogni spettatore per provocare sia il pensiero cosciente e subconscio che risposte emotive spontanee.
La sua dedizione decennale alla sua carriera artistica ha portato all'acclamazione che Miriam merita di più. Ha esposto in mostre personali e collettive in Canada, Stati Uniti, Francia e Messico, e i suoi dipinti sono raccolti a livello locale e internazionale. Miriam ha avuto anche l'onore di essere invitata a partecipare alla Biennale di Firenze.
Le esperienze creative di vasta portata dell'artista astratta Miriam Aroeste inondano il suo lavoro con una vibrazione e una vita che salta dalla sua tela tanto quanto i colori vividi. La sua curiosità e le sue esplorazioni aperte ti riempiono di un senso di scoperta avventurosa, attraverso strati della sua personalità e della sua pittura.
Legati con energia, questi pezzi vivaci raccontano tutti la propria storia e allo stesso tempo si sentono parte di una narrazione più grande. Ciò deriva dal suo stile deliberatamente inclusivo e aperto che accoglie chiunque per diventare parte del suo lavoro e del suo processo.
“Sono innamorato dell'astrazione, perché è tutto creato nel momento. Una libertà di espressione; è qualsiasi cosa tu voglia vedere.”
Le sue vivaci opere si pongono come specchio delle tue emozioni e permettono un'interazione emotiva che colpisce la connettività istantanea tra lo spettatore e l'opera. Essa suscita una reazione al potere audace e sfrenato, trascendendo la manifestazione della verve attraverso il colore e la forma. Si ha un senso immenso della personale scoperta e del percorso creativo dell'artista grazie alle qualità tattili delle sue creazioni. "Mi piace sentire", esorta, strofinandosi la punta delle dita come se riuscisse a tenere il suo stile tra di loro. "Amo la consistenza e il tatto." C'è tra i molti livelli e grani una sensazione quasi confortante e nutriente di auto-esplorazione, aggiungendo profondità ai molti strati di significato che compongono il suo lavoro.