Martina Nehrling (1970) è un'artista astratta americana i cui dipinti dinamici e riccamente strutturati evocano mondi caleidoscopici di modello, colore, ombra e forma.
Nehrling ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) nel 1993 e il Master of Fine Arts presso l'Università di Chicago nel 2001. È stata Visiting Artist presso la Bradley University, Peoria, IL; la University of Chicago; e il Columbia College, Chicago, oltre che docente presso la SAIC e docente presso il Lake Forest College.
Nehrling utilizza un metodo di pittura altamente sviluppato e idiosincratico che comporta accumuli metodici di segni di pennello improvvisi e impasto.
Utilizzando colori puri e opachi, proietta un'energia audace e vivida dalle sue composizioni. Ogni marchio accuratamente posizionato si aggrappa al suo vicino, formando forme ipnotiche e forme che sembrano vibrare. I bordi duri e le forme geometriche rendono il lavoro strutturato e architettonico, mentre sontuosamente trasudano scie di vernice che gocciolano liberamente, tradendo un abbraccio dell'incidente e un rispetto per la mano umana.
Nehrling è attratto da forze discordanti, come la spinta contro il tiro; la pianificazione contro la casualità; e il formalismo plastico contro la sensazione sontuosa. Nonostante il senso costruito di austerità che infonde nei suoi dipinti, Nehrling è costantemente attratta dalla sperimentazione e dal fascino dell'ignoto. Tra le sue ispirazioni annovera contemporanei come Shinique Smith e Julie Mehretu, due artisti interessati anche agli effetti visivi e psicologici dell'accumulo e del caos. Tuttavia, Nehrling cita anche l'artista minimalista Ellsworth Kelly come un'influenza, così come "la materialità emotiva" dell'artista dell'installazione Jim Hodges. Ciò che accomuna tutti questi elementi è un'inquieta interazione tra forze dicotomiche. Da una discordia apparentemente paradossale, i suoi dipinti costruiscono e costruiscono fino a raggiungere un tono di ansia e di timida armonia.
#CURATORPILL
Martina Nehrling (Chicago, Usa, 1970) è un'artista astratta americana i cui dipinti dinamici e riccamente strutturati evocano mondi caleidoscopici di modello, colore, ombra e forma. Nehrling ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) nel 1993 e il Master of Fine Arts presso l'Università di Chicago nel 2001. È stata Visiting Artist presso la Bradley University, Peoria, IL; la University of Chicago; e il Columbia College, Chicago, oltre che docente presso la SAIC e docente presso il Lake Forest College.Nehrling utilizza un metodo di pittura altamente sviluppato e idiosincratico che comporta accumuli metodici di segni di pennello improvvisi e impasto.Utilizzando colori puri e opachi, proietta un'energia audace e vivida dalle sue composizioni. Ogni marchio accuratamente posizionato si aggrappa al suo vicino, formando forme ipnotiche e forme che sembrano vibrare. I bordi duri e le forme geometriche rendono il lavoro strutturato e architettonico, mentre sontuosamente trasudano scie di vernice che gocciolano liberamente, tradendo un abbraccio dell'incidente e un rispetto per la mano umana.
Mostre personali selezionate:
2018: Saudade, Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY
2015: Vivid and Continuous, Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY
2014: Martina Nehrling: Paintings, Hartman Gallery, Bradley University, Peoria, IL
2013: Working From Home, Zg Gallery, Chicago, IL
Mostre di gruppo selezionate:
2021: Color Cure, Zinc Contemporary, Seattle, WA
2020: Tango / Nonostante / Alone, Visual Arts Gallery, Governors State University, University Park, IL; Summer Show, Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY; Small Wonders, Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
2019: Painted Biennial, Manifest Gallery, Cincinnati, OH; Resilency, Krasl Art Center, St. Joseph, MI; Soak. Stroke. Scratch, una mostra di tre persone, Melanee Cooper, Chicago, IL; IFC, un progetto espositivo internazionale itinerante di o-o LA ospitato da varie gallerie; Painted Biennial, Manifest Gallery, Cincinnati, OH; Resiliency, Krasl Art Center, St. Joseph, MI.